"Amy [Lee]'s låtar och sound, ett nästan mystiskt äktenskap mellan rock och klassisk musik, formades av en märklig dubbelhet. [...] Det inneboende dramat i Amys musik - ett slags ljudodyssé som kan vända på ett ögonblick från pianoledd introspektion till hamrande gitarr - har fått gensvar hos lyssnare överallt. Musikens kärna, som sträcker sig från subtil till aggressiv, finner en motsvarighet i Amys passionerade sång, texter som skapar en förbindelse med publik som söker efter identitet eller kämpar med känslor av begär, hopp kärlek och förlust."
-Legends and Lyrics om Amy Lees låtskrivande
Lee är den huvudsakliga textförfattaren och kompositören i bandet, och han är krediterad som låtskrivare i alla låtar sedan Fallen släpptes. Hon upprätthåller också solo skrivkrediteringar för låtar som Lithium och Lost in Paradise. Lee hävdar att hon under sina år som gymnasieelev lyssnade på musik som inte nödvändigtvis var populär vid den tiden. Hennes texter är ofta förknippade med teman som sträcker sig från hopplöshet, introspektion och förlust till självrespekt och empowerment.
Lee påverkas av en mängd olika artister och genrer. Hennes musik beskrivs ofta som en blandning mellan rock och klassisk musik, med en känslomässig och mörk karaktär. Under sina tidiga år ville Lee bli en klassisk kompositör efter att ha sett filmen Amadeus, som baserades på Mozarts liv. Hon skrev sin första klassiska komposition på piano vid 11 års ålder och beskriver den som ett "mycket dramatiskt" stycke. Hon har också nämnt "Lacrymosa", en del av Mozarts Requiem, som sitt favoritstycke i klassisk musik.
Hon nämner "The Nightmare Before Christmas" som hennes "största konstnärliga inflytande på alla sätt och vis" och sjöng ofta till "Sally's Song" när hon var yngre. Hon nämner Björk som ett stort inflytande. I en intervju med Revolver Magazine påpekade Lee Björks inflytande på sina texter: "Sättet [Björk] använder det engelska språket, förmodligen för att det inte är hennes första språk, hon använder det för hur orden låter lika mycket som för vad orden betyder. Det har alltid inspirerat mig. När jag skriver texter tänker jag också på det sättet. Jag vill att innebörden ska vara viktig, men hur de faktiskt låter när de kommer ut ur munnen är också viktigt". Hon nämnde också låtar som "Pagan Poetry", "Joga" och "Crystalline" som några av sina favorit- och mest inspirerande Björklåtar. Dessutom var Michael Jackson en av Lees musikidoler som tonåring och hon anser att han är mycket inspirerande. Andra influenser är bl.a: Portishead, Tori Amos, Nirvana, Korn, Marvin Gaye, Massive Attack, Depeche Mode och SoundGarden.
Lee har i flera intervjuer sagt att hon gillar att experimentera med olika musikaliska element och att hon inte gillar att "göra samma sak om och om igen". Hon har experimenterat med elektronisk musik, mest framträdande under de första sessionerna i förproduktionsfasen av bandets tredje album. Hon har också uttryckt intresse för folkmusik.
Lee har fått klassisk pianoutbildning i 9 år och använder enkla ackord med vänsterhandstöd i låtarna. Hon inkluderar ofta pianot som ett huvud- eller bakgrundsinstrument i bandens musik, mest framträdande i albumet "The Open Door". Flera musikkritiker anser att pianoackompanjemanget är ett karakteristiskt inslag i Evanescences musik. Lee spelar ofta piano under liveframträdanden i utvalda låtar, och har varit känd för att täcka låtar på piano också, till exempel Korn-låten "Thoughtless". Hon kan spela akustisk gitarr och har tränat i harpa, och utnyttjade lätt detta instrument i bandets tredje skiva, mest framträdande i låten "Secret Door".
Den amerikanska artisten Kelly Clarkson beskrev Lee's konsertframträdanden som "intensiva" och tycker att hon är "en vacker sångerska och har stor smak för melodier och musik". Clarkson avslöjade också via sin Twitter att hon skulle vilja sjunga en duett med Lee.
Röst
Lees röstomfång sträcker sig över 3,6 oktaver från en låg A2 (2003 Fallen Vocal warm up) till en E6 med full huvudröst (MTV Video Diary). Hennes högsta inspelade ton i full huvudröst är ett C#6 i låten "Weight of the World" och hennes lägsta inspelade ton är ett C3 i coveret av U2:s låt "With or Without You". Lees högsta mixade ton i studioinspelning är en G#5 i samarbetet med det amerikanska rockbandet Halestorms låt "Break In". Totalt sett är hennes högsta blandade ton en Bb5 i en cover av Michael Jacksons låt "Dirty Diana". Lee har också blivit känd för sitt skrik i låten "Tourniquet" också, där är i noten en D5. I en MTV-special lyckades Lee träffa en E6 live under en sånguppvärmning i full huvudröst, vilket också visar att hon kan nå upp till Bb7 genom utrop. Hon klassificeras populärt som en fulllyrik mezzosopran, även om detta inte har bekräftats av Lee själv.
Lee är inte professionellt utbildad i sång och tillämpar det hon lärt sig från sina år som körmedlem i gymnasiet. Hennes bälten i lägre och mellersta tonlägen är ofta stödda, om inte resonanta, och hon kan hålla tonerna i den femte oktaven i alla vokaler. Hon använder också flera röstdynamiker i sin sång, framför allt crescendon.
Kritiker anser ofta att Lees sång är en av höjdpunkterna i bandets musik och beskriver den som "eterisk", "dramatisk" och "hemsökande", samtidigt som de lovordar dess "kraftfulla", "kristallina" och "operakvaliteter".
Sångskrivande och lyriska teman
| " | Jag skriver själv till en början [...] Det är så jag alltid har skrivit, jag har bara arbetat med rena tankar själv. Sedan tar jag med mig det till bordet med den jag samarbetar med. | " |
| -Amy Lee, MTV |
Ett mycket tydligt tema i Lees texter är relationsproblem. Hon identifierar ofta olika händelser i livet med en historia mellan henne själv och en älskare, vilket är tydligt i låten "What You Want" som faktiskt är inspirerad av hennes kärlek till sitt band och sina fans. Hon skriver också om sina faktiska relationskamper, exempel på detta är "Call Me When You're Sober", där hon hänvisar till sin före detta pojkvän Shaun Morgan. Dessutom införlivar hon ofta mörka och mystiska teman i bandets musik, och har nämnt att hon är särskilt fascinerad av tanken på döden och bortom den. Hon tar också till fantasifulla och pittoreska teman vilket syns i låtar som "Imaginary" och "Lithium". Låtarna "Hello" och "Like You" skrevs för att hedra Lees avlidna syster. Vidare är Lees låtar i allmänhet inspirerade av hennes livskamper och personliga erfarenheter. "Bring Me to Life" skrevs efter att ha träffat en psykiater som förstod hennes dolda känslor, medan "Snow White Queen" skrevs efter en turbulent upplevelse med en stalker. Hon beskrev sin skrivprocess i låten "All That I'm Living For" och förklarade att hon oftast skriver på natten.
| " | Jag lever för rocklåtarna. När line-upen ändrades tror jag att många trodde att det skulle bli mer av "My Immortal"-grejerna. Men "My Immortal" var Ben [Moodys] låt! Jag försökte alltid dra [Evanescence] i en galnare riktning. | " |
| -Amy Lee, VH1 |
Efter att Moody lämnade bandet avfärdade Lee allmänhetens antagande att Evanescences musik skulle vara mjukare och att "allt det sentimentala kommer från [henne]", och förklarade att Moody var "mer intresserad av popinfluensa och att vara kommersiell" medan hon ville göra "den mer konstnärliga, konstiga saken".
Lee skrev större delen av bandets självbetitlade album med fansen i åtanke och beskrev sin relation till dem genom olika lyriska teman. Hon utforskade också mer globala frågor som sexhandel och jordbävningen och tsunamin i Tohoku för detta album i låtarna "My Heart is Broken" respektive "Never Go Back".
Lee hedrades av National Music Publisher's Association med deras 2008 Songwriter Icon Award, som uppmärksammar framstående låtskrivare för personliga prestationer. Lee mottog priset under NMPA:s årsmöte i New York City och framförde även en låt inför de närvarande.
Sociala insatser
Lee blev amerikansk ordförande för Epilepsistiftelsen 2005 och startade en kampanj kallad "Out of the Shadows" för att öka medvetenheten om epilepsi. Hon blev intresserad av detta medicinska tillstånd eftersom hennes bror lider av epilepsi.
Lee stöder och förespråkar To Write Love on Her Arm, en ideell organisation som hjälper människor som kämpar med depression, missbruk och självskadebeteende. År 2010 stödde hon Restore Freedom, en kampanj mot sexhandel, där hon hjälpte och förespråkade att bygga ett skyddsrum i New York som ger skydd och hjälper överlevande från sexhandel. Hon har för närvarande en sida på Restore NYC:s webbplats där hon uppmanar människor att donera och hjälpa till. Lee avslöjade senare att engagemanget för denna sak inspirerade henne till att skriva låten "My Heart is Broken".
Lee utsågs till 2012 års mottagare av Luella Bennack-priset vid United Cerebral Palsy's 11:e årliga Women Who Care-lunch, som hyllar kvinnor som ägnar tid åt samhällsprojekt och välgörenhet. I ett uttalande från UCP i New York City, valdes Lee ut "på grund av hennes personliga åtagande att göra livet mer tillgängligt och begripligt för alla", samt för "integriteten" i hennes musik som "inspirerat och förändrat miljontals kvinnor världen över".