Traditionell pop – definition, historia och amerikanska standards
Upptäck traditionell pop: definition, historia och tidlösa amerikanska standards — från 1920–1950-talets klassiker till deras bestående arv idag.
Traditionell pop, även kallad standardmusik, är en genre (eller typ) av västerländsk populärmusik som var populär före rock and roll i mitten av 1950-talet. De mest populära och bestående låtarna under denna musikperiod kallas också för popstandards eller amerikanska standards.
Vad kännetecknar traditionell pop?
Traditionell pop kännetecknas av melodidriven låtskrivning, tydliga sångmelodier, raffinerade arrangemang för orkester eller mindre band och en stark tonvikt på textens berättelse eller känslomässiga uttryck. Formmässigt är många låtar skrivna i klassiska former som AABA eller vers-refräng, med harmonier som ofta är mer komplexa än i senare rock- och popmusik. Typiska teman är kärlek, förlust, nostalgi och livet i storstaden.
Ursprung och historisk utveckling
Traditionell pop växte fram ur Tin Pan Alley, musikalteatern på Broadway och Hollywoods filmmusik från tidigt 1900-tal till 1950-talet. Kompositörer och textförfattare arbetade nära artister och arrangörer för att producera sånger som snabbt kunde spridas via skivor, radio och musikframträdanden. Under 1920–1940-talen dominerade storbands- och crooner-eran, medan efterkrigstidens inspelningsteknik och radio gjorde popstandards ännu mer tillgängliga.
Viktiga låtskrivare och tolkar
Flera av de mest inflytelserika namnen inom traditionell pop är också centrala i den så kallade Great American Songbook. Exempel på framstående kompositörer och textförfattare:
- George Gershwin (och Ira Gershwin)
- Cole Porter
- Irving Berlin
- Jerome Kern
- Harold Arlen
- Johnny Mercer
Typiska tolkar som populariserade standards inkluderar:
- Frank Sinatra
- Ella Fitzgerald
- Bing Crosby
- Nat King Cole
- Tony Bennett
Amerikanska standards
Med uttrycket amerikanska standards avses ofta de låtar från ovan nämnda repertoar som blivit tidlösa och återkommande i olika tolkningar — jazz, pop, filmmusik och revyer. Dessa sånger utgör ett gemensamt repertoarregister för såväl jazzmusiker som sångare. Några välkända exempel är "Summertime", "Someone to Watch Over Me", "I've Got You Under My Skin", "My Funny Valentine" och "Fly Me to the Moon".
Arrangemang, instrumentering och stil
Arrangemangen är ofta rikare och mer orkestrala än i senare populärmusik, med stråkar, bleckblås, piano och gitarr som vanliga komponenter. Sångstilen kan variera från det intimt talade croonandet till dramatisk musikalisk frasering. Många av dessa låtar anpassas också till jazzimprovisation, vilket är en orsak till deras bestående popularitet bland musiker.
Nedgång och återuppväckelse
Traditionell pop tappade i kommersiell dominans när rock and roll och senare rock- och poprörelser tog över från mitten av 1950-talet. Trots detta har repertoaren överlevt genom jazz, musikal- och filmproduktioner samt återutgivningar. Periodiska återupplivningar har skett, exempelvis under frankofonen och swingrevivalen på 1990-talet samt genom moderna artister som tolkar standards i nya arrangemang.
Arv och betydelse
Traditionell pop har haft stort inflytande på västerländsk populärkultur: melodier och texter från denna era lever vidare i film, TV, radioprogram och konsertsammanhang. Många av låtarna fungerar både som populärmusik och som jazzstandarder, vilket gör genren till en viktig brygga mellan populär- och konstmusiktraditioner.
Sammanfattningsvis är traditionell pop/standardmusik en melodidriven och textfokuserad tradition inom västerländsk populärmusik med rötter i Tin Pan Alley, Broadway och Hollywood, och med en repertoar som fortsatt inspirerar musiker och lyssnare världen över.
Om
Dessa låtskrivares verk brukar betraktas som en del av de stora verk som kallas "Great American Songbook". I allmänhet betyder ordet "standard" en populär sång som har blivit mycket känd inom vår grundläggande kultur.
"Traditionell pop" används nu också för standardmusik, som en kategori av populärmusik i Grammy Awards. AllMusic definierar traditionell pop som "popmusik från tiden efter Big Band och före rock & roll".
Historia
På Broadway, Tin Pan Alley och Hollywood på 1930- och 1940-talen skrevs ett antal populära låtar av många låtskrivare - till exempel: Irving Berlin, Frederick Loewe, Victor Herbert, Harry Warren, Harold Arlen, Jerome Kern, George Gershwin och Ira Gershwin, Richard Rodgers och Lorenz Hart, Oscar Hammerstein, Johnny Mercer, Dorothy Fields, Hoagy Carmichael och Cole Porter.
Då gjordes bra förbättringar. Det rör sig om stråksektioner eller orkesterpartier som lägger större vikt vid den vokala presentationen inför lyssnarna. På detta sätt kan man höra rika stråkljud i mycket av populärmusiken under 1940- och 1950-talen. Låtar gjorda av dessa författare blev populära bland människor i Amerika. Några av dessa är nu bortglömda, men andra kallas standards av människor i dagsläget.
På 1960-talet dök rock and roll upp på musikscenen och blev populärare än den vanliga musiken. Men vissa sångare som Frank Sinatra, Doris Day, Tony Bennett och andra förblev fortfarande populära i tv och radio.
Harry Nilsson spelade in albumet "A Little Touch of Schmilsson In the Night" 1973 med orkester av Gordon Jenkins. På 1980-talet sjöng Linda Ronstadt, en populär sångerska, och spelade in album med standardsånger. Hon uppträdde med Nelson Riddles orkester. Inspelningar av Rod Stewarts It Had to Be You: The Great American Songbook, Willie Nelsons Stardust och Carly Simons Torch offentliggjordes. Dessa var stora framgångar på musikscenen.
Relaterade sidor
- Sångskrivare
Mer information
- 青木啓, "ポピュラー音楽200年 - フォスターからボブ・ディランまで", 誠文堂新光社, 1976
- 岡部柚子編, "ポピュラー・スター事典 (en: "Who's Who in Popular Music", 音楽之友社、1976
Sök