Kyssen – Gustav Klimts berömda målning (1907–1908) i Belvedere

Upptäck "Kyssen" av Gustav Klimt (1907–1908) — en ikonisk guldperiodsmålning utställd på Belvedere i Wien. Historia, symbolik och konstnärlig briljans.

Kyssen eller de älskande är en målning av Gustav Klimt. Det var den sista målningen i Klimts guldperiod. Han målade den 1907 eller 1908. Det är en av de mest kända målningarna i världen. Målningen, ofta kallad Der Kuss på tyska eller "The Kiss" på engelska, är ett av Klimts mest igenkännbara verk och visar konstnärens karakteristiska användning av bladguld och dekorativa mönster.

Målningen ställs ut på museet Österreichische Galerie Belvedere i Belvedere-palatset i Wien, Österrike.

Teknik och mått

Målningen är utförd i olja och bladguld på duk och mäter ungefär 180 × 180 cm. Klimt kombinerar naturlistiska avbildningar av ansikten och händer med starkt stiliserade, platta och ornamentala ytor täckta av abstrakta mönster och guld. Den blanka guldfärgen ger verket en mosaikliknande karaktär.

Motiv och symbolik

Motivet visar två personer i en intim omfamning där mannen böjer sig över kvinnan och kysser henne. Figurenes klädnader är rikt dekorerade och skiljer sig i mönster: mannens dräkt innehåller mer rektangulära former medan kvinnans klädsel är prydd med mjukare, cirkulära och blomliknande motiv. I förgrunden syns en blomsteräng där kvinnan är på knä, något som ofta tolkas som symbol för sensualitet, kärlek och förbindelsen mellan det jordiska och det transcendenta.

Klimts användning av guld, den platta bakgrunden och de ikonlika positionerna har lett till tolkningar som kopplar verket till både bysantinska mosaiker (som Klimt studerat vid resor till Ravenna) och till en slags modern, symbolistisk estetik. Verket rör teman som kärlek, närhet, erotik och ett slags idealiserad förening mellan man och kvinna.

Kontext och mottagande

Kyssen tillhör Klimts så kallade guldperiod (cirka 1899–1910) då han experimenterade rikt med bladguld och ornamentik. När målningen först visades väckte Klimts sensuella framställningar både beundran och kritik—vissa samtida betraktade verken som för utmanande och erotiska, medan andra hyllade dem för deras skönhet och nyskapande form.

Betydelse och kulturarv

Idag är Kyssen ett av världens mest reproducerade konstverk och har blivit en symbol för Wien och för sekelskiftets europeiska konst. Den inspirerar fortfarande konstnärer, designers och populärkultur och används ofta som bild för kärlek och romantik.

Praktisk information för besökare

• Verket finns att se på Österreichische Galerie Belvedere, i den samling som visar Klimts arbete från guldperioden.
• På museet exponeras målningen i en konserverad miljö med hänsyn till ljus och klimat för att skydda bladguldet och färgerna.
• På grund av verkets popularitet kan det vara mycket besökare runt Kyssen; planera därför gärna besöket utanför högtrafik om du vill uppleva verket i lugnare tempo.

Bevarande

Som ett arbete med bladguld kräver Kyssen särskild omvårdnad. Museet arbetar med kontrollerad belysning och klimat för att minimera skador och förslitning. Konserveringsinsatser är nödvändiga för att bevara både de tunna guldlagerna och de olje- eller färgskikt som fortfarande finns bevarade.

Målning

Målningen visar ett par som omfamnar varandra med bladguld på duk. Mannen kysser kvinnan som har grönt hår. Klimt har sagt att han hade en besatthet för kvinnan med rödhårigt hår, och det återspeglades i kvinnan i hans målning.

Mannen och kvinnan befinner sig på en blommig gräsmark. Enligt den psykoanalytiska och biologiska distinktionen uttryckte Klimt dem på olika sätt. Mannen som bär en mantel med svarta, vita och grå rektanglar beskrivs på ett grovt sätt, medan kvinnan uttrycks med mjuka figurer som en cirkel, en kurva och blommiga mönster. Hennes hår är också kombinerat med blommor; det ser ut som om hon är omgiven av blommor. Tvärtom är delen utanför paret i målningen fylld av platta mönster som har små glänsande prickar.

"The Kiss" representerar fin-de-siècle-andan eftersom den visar dekadens genom överdådiga och sybaritiska bilder. Dessutom har målningen vissa stilar som påminner om andra tiders konst. Genom att använda bladguld speglar målningen medeltida målningar med "guldgrund" och tidigare mosaiker, och spiralmönstren i kläderna påminner om bronsålderskonst.

I Kyssen porträtterar Klimt kvinnan som femme fatale, en vacker kvinna som lockar männen sexuellt men som gör dem olyckliga. Det sägs att kvinnan som stod modell för målningen var hans livskamrat Emilie Flöge, som liksom Klimt deltog i den wienerbohemiska (bohemism) och fin-de-siecle-kretsen.

Målningen är 180 cm hög och 180 cm bred (180 cm x 180 cm). Den är dekorerad med bladguld. På den tiden tyckte folk att flämtningen var för sexig, trots att båda personerna har kläder på sig.

Staden Wien köpte målningen av Klimt innan han blev klar med den. Den kostade 25 000 kronor.

 
Målningen är detaljerad.  

Influenser

Klimt var en symbolistisk konstnär och den här målningen var en del av hans gyllene period. Klimt besökte San Vitale-basilikan i Ravenna, där han såg bysantinsk konst, där man också använder guld. Dessutom var hans far och bror metallarbetare. Detta är ytterligare en anledning till att han gillade att använda bladguld i målningar som Kyssen. Japanska tryck påverkade också Klimts sätt att göra målningen.

 
Klimt tittade på bysantinska mosaiker, som den här mosaiken av Justinianus I.  

Frågor och svar

F: Vem målade The Kiss eller The Lovers?

F: När målades den?

F: Från vilken period är målningen från?

F: Var kan man se målningen?

F: Hur berömd är den här målningen?

F: Vilken typ av konst tillhör den här målningen?

Sök med bokstav