Konceptuell konst – definition, historia och kännetecken
Utforska konceptuell konst – dess definition, historia och kännetecken. Lär dig hur idéer, språk och koncept blev viktigare än själva objektet.
Konceptuell konst är konst där de koncept eller idéer som ingår i verket är viktigare än traditionella estetiska och materiella frågor. I många fall är det alltså inte det färdiga objektets utseende, hantverk eller material som står i centrum, utan den tanke, frågeställning eller kritik som verket uttrycker. Vissa verk kan vara enkla att återskapa genom tydliga instruktioner, medan andra består av text, dokumentation, handlingar eller tillfälliga installationer.
En ofta citerad formulering inom riktningen lyder:
"I konceptuell konst är idén eller konceptet den viktigaste aspekten av verket. När en konstnär använder sig av en konceptuell konstform innebär det att all planering och alla beslut är gjorda i förväg och att utförandet är en ytlig angelägenhet. Idén blir en maskin som gör konsten".
Detta synsätt innebär att konstverket inte enbart ska betraktas som ett föremål, utan som ett sätt att tänka. Konstnären kan använda språk, diagram, fotografi, video, kartor, instruktioner eller vardagliga objekt för att undersöka hur betydelse skapas. Konstverket kan också ifrågasätta vem som egentligen “skapar” verket: konstnären, den som utför instruktionerna eller betraktaren som tolkar det.
Historia
Konceptkonsten växte fram tydligt under 1960-talet, även om liknande idéer hade funnits tidigare i modern konst. Konstnärer började då reagera mot föreställningen att konst främst skulle vara ett vackert eller unikt objekt. I stället ville de undersöka konstens språk, dess institutioner och dess förhållande till tanke och handling. Joseph Kosuth gjorde detta till en definition av själva konsten i sitt tidiga manifest om konceptuell konst.
Tanken att konsten ska undersöka sin egen natur var redan en del av konstkritikern Clement Greenbergs vision av den moderna konsten på 1950-talet. I och med uppkomsten av en uteslutande språkbaserad konst på 1960-talet påbörjade dock konceptuella konstnärer en mycket mer radikal analys av konsten än vad som tidigare gjorts. En av de första sakerna de ifrågasatte var antagandet att konstnärens roll var att skapa speciella typer av materiella objekt.
Inom den konceptuella konsten blev därför textverk, dokumentation och enkla handlingar lika viktiga som målningar och skulpturer hade varit inom äldre konstformer. Flera konstnärer betonade också att ett verk kunde bestå av en idé som realiseras på olika sätt vid olika tillfällen. På så sätt flyttades fokus från det permanenta objektet till processen, sammanhanget och tolkningen.
Kännetecken
Konceptuell konst kännetecknas ofta av att den:
- lägger större vikt vid idé än vid utseende
- använder språk, text och instruktioner som konstnärliga material
- ifrågasätter vad konst är och hur den definieras
- kan vara tillfällig, dokumenterad eller lätt att återuppföra
- utmanar gränsen mellan konstverk, tanke och handling
- ofta kräver aktiv tolkning av betraktaren
Många konceptuella verk är medvetet enkla till formen. Det är inte ovanligt att de består av en mening på väggen, en lista med instruktioner, ett fotografiskt bevis eller ett vardagligt föremål placerat i ett nytt sammanhang. Det visuella uttrycket kan alltså vara återhållsamt, men verket kan ändå vara mycket laddat med betydelse.
Konceptkonsten har kommit att betyda all samtida konst som inte använder sig av traditionell måleri- och skulpturkonst, men en sådan beskrivning är för bred. Mer korrekt är att konceptuell konst är en konstform där det intellektuella innehållet, den konstnärliga frågan eller den språkliga strukturen är avgörande för verket. Många samtida konstnärer använder konceptuella arbetssätt även när de arbetar med målning, foto eller skulptur.
Exempel och betydelse
Konceptuell konst har haft stor betydelse för senare konstformer, bland annat installationskonst, performance, textkonst och relationell estetik. Den har också påverkat hur museer, gallerier och publik ser på konstnärligt arbete. I stället för att bara bedöma teknisk skicklighet kan man behöva fråga: Vad vill verket undersöka? Vilken idé förmedlas? Hur förändras betydelsen beroende på sammanhanget?
Genom att flytta uppmärksamheten från objektet till idén öppnade konceptuell konst för nya sätt att skapa och förstå konst. Den visade att ett konstverk kan vara analytiskt, kritiskt, poetiskt eller filosofiskt utan att vara traditionellt skulpturalt eller måleriskt. Därför räknas konceptuell konst i dag som en av de mest inflytelserika riktningarna inom 1900-talets och den samtida konstens utveckling.
Fontän av Marcel Duchamp, 1917. Dadans och konceptkonstens början. Duchamp presenterade urinalen på en konstutställning oförändrad med undantag för signaturen R. Mutt och årtalet. Innebörden var att allt som en konstnär säger är konst är konst.
Frågor och svar
F: Vad är konceptuell konst?
S: Konceptuell konst är konst där de koncept eller idéer som ingår i verket är viktigare än traditionella estetiska och materiella hänsynstaganden.
F: Vilka är några exempel på konceptuell konst?
S: Många av verken, som ibland kallas installationer, kan konstrueras av vem som helst genom att följa en uppsättning skriftliga instruktioner.
F: Hur skiljer sig konceptuell konst från traditionell konst?
S: Konceptuell konst skiljer sig från traditionell konst genom att idén eller konceptet är den viktigaste aspekten av verket, snarare än de material som används eller de estetiska kvaliteterna.
F: Varför anses utförandet av ett konceptuellt verk vara ytligt?
S: När en konstnär använder sig av en konceptuell konstform innebär det att all planering och alla beslut är gjorda i förväg och att utförandet är en ytlig sak, eftersom idén blir en maskin som gör konsten.
F: Vem höjde idén om att undersöka konstens natur till en definition av själva konsten?
S: Joseph Kosuth lyfte upp idén om att undersöka konstens natur till en definition av själva konsten i sitt tidiga manifest om konceptuell konst.
Fråga: Vem mer hade redan inkluderat idén att konsten borde undersöka sin egen natur som en del av sin vision av modern konst?
Svar: Konstkritikern Clement Greenberg hade redan på 1950-talet inkluderat idén om att konsten borde undersöka sin egen natur som en del av sin vision av modern konst.
F: Vad ifrågasatte konceptuella konstnärer om konstnärens roll?
S: Konceptuella konstnärer ifrågasatte antagandet att konstnärens roll var att skapa speciella typer av materiella objekt och påbörjade en mer radikal analys av konsten än vad som tidigare gjorts.
Sök