Jackson Pollock

Den unika tekniken

Pollock började använda flytande färg 1936 i en experimentell verkstad i New York som drevs av den mexikanske muralmålaren David Alfaro Siqueiros. Senare använde han hällande färg som en av flera tekniker på målningar från början av 1940-talet, till exempel "Male and Female" och "Composition with Pouring I". Efter flytten till Springs, New York, började han måla med sina dukar utlagda på ateljégolvet, och han utvecklade det som senare kallades hans droppteknik.

Pollock beskrev användningen av hushållsfärger i stället för konstnärsfärger som "en naturlig utveckling av ett behov". Han använde härdade penslar, pinnar och till och med sprutor för att applicera färg. Med denna teknik kunde Pollock uppnå ett mer omedelbart sätt att skapa konst, eftersom färgen nu bokstavligen flödade från det valda verktyget ut på duken. Genom att trotsa konventionen att måla på en upprätt yta lade han till en ny dimension, bokstavligen, genom att kunna se och applicera färg på sina dukar från alla håll.

Senare övergick Pollock till syntetiska hartsbaserade färger som kallas alkydemaljfärger, som vid den tiden var ett nytt medium. År 1956 kallade Time Magazine Pollock för "Jack the Dripper" på grund av hans unika målarstil.

"Min målning kommer inte från staffliet. Jag föredrar att fästa den ospända duken på en hård vägg eller på golvet. Jag behöver motståndet från en hård yta. På golvet känner jag mig mer bekväm. Jag känner mig närmare, mer delaktig i målningen, eftersom jag på detta sätt kan gå runt den, arbeta från alla fyra sidor och bokstavligen vara i målningen.

"Jag fortsätter att avlägsna mig från de vanliga målarverktygen som staffli, palett, penslar osv. Jag föredrar pinnar, spadar, knivar och droppande flytande färg eller en tung impasto med sand, krossat glas eller andra främmande ämnen tillsatta".

"När jag målar är jag inte medveten om vad jag gör. Det är först efter en slags 'bekantskapsperiod' som jag ser vad jag har gjort. Jag är inte rädd för att göra ändringar, förstöra bilden osv. eftersom målningen har ett eget liv. Jag försöker låta det komma fram. Det är bara när jag tappar kontakten med målningen som resultatet blir en röra. Annars är det en ren harmoni, ett lätt givande och tagande, och målningen blir bra".

Han har bland annat influerats av mexikanska muralister och surrealistisk automatism. Pollock förnekade "olyckan"; han hade oftast en idé om hur han ville att ett visst verk skulle se ut. Hans teknik kombinerade kroppens rörelser, som han hade kontroll över, det viskösa färgflödet, gravitationskraften och färgens absorption i duken. Det var en blandning av kontrollerbara och okontrollerbara faktorer. Han kastade, droppade, hällde och stänkte och rörde sig energiskt runt duken, nästan som i en dans, och slutade inte förrän han såg det han ville se.

Episk, dyr målning

Pollocks nr 5, 1948, har det femte högsta priset någonsin för ett konstverk. Den såldes privat av Sotheby's för (prisjusterat) 163,8 miljoner dollar. Det var den mest kända målningen i hela världen - vilket är fenomenalt bra gjort Paul (Jackson Pollock).