Abstrakt konst – definition, historia & exempel från 1900‑talet
Upptäck abstrakt konst: definition, historia och ikoniska exempel från 1900‑talet — en engagerande guide till färg, form och modernismens genombrott.
Abstrakt konst är modern konst som inte representerar bilder från vår vardagliga värld. Den har färg, linjer och former (form), men de är inte avsedda att föreställa föremål eller levande varelser. Ofta har konstnärerna påverkats av abstraktionens idéer och filosofier. Abstrakt konst kan vara helt icke‑föreställande (ingen igenkännbar verklighet alls) eller delvis abstrakt, där vissa spår av verkligheten finns kvar men bearbetas och förenklas.
Abstrakt konst finns i måleri och skulptur. Det finns också många konstverk som delvis är abstrakta och delvis föreställande. Och det finns många konstnärer som arbetar med abstrakt och andra typer av modern konst. Tekniken kan variera mycket — från olja och akryl till collage, tryck och rumsliga installationer — och materialen kan vara både traditionella och experimentella.
Den rent abstrakta konsten är en uppfinning från 1900-talet. Den växte fram ur de tidigare formerna av modern konst, men den är kanske den enda rörelse som är absolut modern. Den har inga rötter i tidigare konst (som vi använder begreppet idag). Utvecklingen av abstraktion hänger samman med förändrade idéer om konstnärens roll, vetenskapliga och filosofiska strömningar, samt ett medvetet brott med traditionell avbildning.
Historia och viktiga steg
- Sent 1800‑tal – tidiga spår: Experiment med färg, form och perspektiv i impressionism, postimpressionism och symbolism lade grunden för senare abstraheringar.
- Tidig 1900‑tal – pionjärer: Konstnärer som Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich och Piet Mondrian utvecklade idéer om icke‑föreställande konst. Kandinsky anses ofta vara bland de första som medvetet målade helt icke‑föreställande kompositioner.
- Kubism och andra influerande rörelser: Kubismen (Picasso och Braque) bröt upp formen och perspektivet, vilket banade väg för mer radikala abstraktioner.
- Ryssland och Europa: Suprematism (Malevich) och konstruktivism i Ryssland samt De Stijl i Nederländerna (Mondrian) utvecklade stilrena, geometriska språk för abstraktion.
- Mitten av 1900‑talet – abstrakt expressionism: Efter andra världskriget blev New York ett centrum för abstrakt måleri med konstnärer som Jackson Pollock, Mark Rothko och Willem de Kooning; deras fokus låg på gest, färgfält och uttryckskraft.
- Sena 1900‑talet – mångfald: Minimalism, konceptkonst, färgfältsmåleri och lyrisk abstraktion visar hur abstraktion fortsatte utvecklas i många riktningar.
Stilar och riktningar inom abstrakt konst
- Non‑figurativ/icke‑föreställande konst: Ingen igenkännbar verklighet alls — fokus på form, färg och komposition.
- Geometrisk abstraktion: Rena geometriska former och proportioner (ex. De Stijl, Suprematism).
- Organisk/lyrisk abstraktion: Mjuka, intuitiva former och färger som ger intryck av rörelse eller känsla.
- Abstrakt expressionism: Handlingsmåleri, improvisation och starkt emotionellt uttryck.
- Minimalism: Enkelhet, reduktion till det mest nödvändiga — ofta kalla, distanserade kompositioner.
Kända konstnärer och exempel från 1900‑talet
- Wassily Kandinsky – tidiga abstrakta kompositioner som betonade musikaliska aspekter och andlighet i konsten.
- Kazimir Malevich – känd för "Svarta kvadraten" och suprematismens radikala enkelhet.
- Piet Mondrian – De Stijl; strikta horisontella och vertikala linjer, primärfärger och balans.
- Jackson Pollock – drip‑painting och action painting som ett uttryck för processen i skapandet.
- Mark Rothko – färgfält där stora, mjukt avgränsade fält av färg skapar meditativ närvaro.
- Willem de Kooning – kombinerade figurativa fragment med våldsamt måleri och abstraktion.
Tekniker och material
Abstrakta konstnärer använder ofta experimentella tekniker: lager av färg, rost, sand, collage, stänktekniker, storskaliga dukar och icke‑traditionella material. I skulptur kan material som stål, trä, plast eller återvunnet material användas för att skapa abstrakta former i rummet.
Att se och tolka abstrakt konst
För många är abstrakt konst svår att förstå vid första anblicken. Några tips när du ser på abstrakt konst:
- Observera färger, linjer och textur snarare än att leta efter ett motiv.
- Fundera över känslor och associationer bilden väcker — abstrakt konst riktar sig ofta till sinnesintryck och stämningar.
- Läs om konstnärens avsikt och sammanhang, men låt också verket tala för sig självt.
Varför abstrakt konst är viktig
Abstrakt konst utmanade traditionella idéer om representation och konstnärligt uttryck. Den vidgade konstbegreppet och öppnade för nya sätt att uppleva färg, form och rum. Många av 1900‑talets viktigaste konstnärliga samtal och innovationer kring perception, material och konstnärlig frihet gick genom abstraktionens utveckling.
Kazimir Malevitj, 1915.
Fuga, Kandinsky 1914
Xdx, av Manierre Dawson. Brooklyn Museum daterar den till omkring 1910.
Josef Albers på ett frimärke.
Kazimir Malevitj, 1915.
Fuga, Kandinsky 1914
Xdx, av Manierre Dawson. Brooklyn Museum daterar den till omkring 1910.
Josef Albers på ett frimärke.
Tidiga år
En av de första som skapade helt abstrakta målningar var Kazimir Malevitj, som presenterade en helt svart kvadrat 1913. Han var suprematist, en konströrelse som bygger på enkla geometriska former. Konst som bygger på geometri är ett slags geometrisk abstraktion. Wassily Kandinsky målade 1913 ett berömt verk Composition VII, som var helt abstrakt och mycket komplext.
Fallet med Manierre Dawson, en amerikan från Chicago, är mycket intressant. Under en resa i Europa 1910 började han måla verkligt abstrakta verk. Tillbaka i USA blev han övertygad om att han inte kunde försörja sig på konst och blev bonde. Han var bortglömd tills han återupptäcktes 1963. Han kan ha varit den första personen som målade ett helt abstrakt verk.
Det finns hundratals andra konstnärer som har målat abstrakta verk. Piet Mondrian och skulptören Henry Moore förtjänar att nämnas för sitt stora inflytande på andra konstnärer.
Tidiga år
En av de första som skapade helt abstrakta målningar var Kazimir Malevitj, som presenterade en helt svart kvadrat 1913. Han var suprematist, en konströrelse som bygger på enkla geometriska former. Konst som bygger på geometri är ett slags geometrisk abstraktion. Wassily Kandinsky målade 1913 ett berömt verk Composition VII, som var helt abstrakt och mycket komplext.
Fallet med Manierre Dawson, en amerikan från Chicago, är mycket intressant. Under en resa i Europa 1910 började han måla verkligt abstrakta verk. Tillbaka i USA blev han övertygad om att han inte kunde försörja sig på konst och blev bonde. Han var bortglömd tills han återupptäcktes 1963. Han kan ha varit den första personen som målade ett helt abstrakt verk.
Det finns hundratals andra konstnärer som har målat abstrakta verk. Piet Mondrian och skulptören Henry Moore förtjänar att nämnas för sitt stora inflytande på andra konstnärer.
Abstrakt expressionism
Efter andra världskriget blev den abstrakta konsten en dominerande konstform i USA, med några framstående representanter. Invandrare som Mondrian, Max Ernst och Mark Rothko och infödda amerikaner som Barnett Newman och Jackson Pollock blev nästan kända namn.
Abstrakt expressionism är namnet på den amerikanska konströrelsen efter andra världskriget. Det var den första specifikt amerikanska rörelsen som fick ett världsomfattande inflytande och satte New York City i centrum för den västerländska konstvärlden, en roll som tidigare hade fyllts av Paris. Termen användes redan 1919, men används mer allmänt för amerikanskt arbete från 1940- till 1960-talet. Av den tidigare generationens målare är Kandinsky tydligast en abstrakt expressionist.
Tekniskt sett var surrealismen en viktig föregångare, med sin freudianska betoning på drömmar och på spontana, automatiska eller omedvetna skapelser. Jackson Pollocks droppande av färg på en duk som låg på golvet är en metod för att använda spontanitet. Den var ny och innebar att flera faktorer spelade in. Handling: rörelser, hur konstnären arbetade. Automatism och det omedvetna: arbetet var planerat, men detaljerna var det inte.
"Vid en viss tidpunkt började duken för den ena amerikanska målaren efter den andra att framstå som en arena att agera på. Det som skulle komma upp på duken var inte en bild utan en händelse". Harold Rosenberg
Abstrakta expressionistiska målningar har vissa gemensamma egenskaper. Konstnärerna använder stora dukar, ibland mycket stora. Det finns ett "all-over"-koncept: hela duken behandlas lika viktigt, i motsats till att mitten är mer intressant än kanterna. Duken som arena blev ett credo för Action-måleriet, medan bildplanets integritet blev ett credo för färgfältsmålarna.
Fem saker att veta
Enligt Royal Academy finns det fem saker vi bör veta om abstrakt expressionism:
- "Det var en produkt av en extraordinär tid": en gemensam erfarenhet för konstnärer som levde i 1940-talets New York.
- "Den tog skalan till nya nivåer": konstverken var mycket stora.
- "Den gjorde betraktaren till en del av konsten". Detta är inte allas upplevelse.
- "Den stod emot de traditionella gränserna". Till exempel en komposition överallt i stället för en central fokuspunkt.
- "Konstnärerna var närstående men oberoende". Var och en hade sin egen unika stil.
Action-målning
Målningar som Jackson Pollocks som uttrycker målarens handlingar.
Färgfältsmålning
Målning huvudsakligen av färgade geometriska former. Exempel: Exempel: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers.
Abstrakt expressionism
Efter andra världskriget blev den abstrakta konsten en dominerande konstform i USA, med några framstående representanter. Invandrare som Mondrian, Max Ernst och Mark Rothko och infödda amerikaner som Barnett Newman och Jackson Pollock blev nästan kända namn.
Abstrakt expressionism är namnet på den amerikanska konströrelsen efter andra världskriget. Det var den första specifikt amerikanska rörelsen som fick ett världsomfattande inflytande och satte New York City i centrum för den västerländska konstvärlden, en roll som tidigare hade fyllts av Paris. Termen användes redan 1919, men används mer allmänt för amerikanskt arbete från 1940- till 1960-talet. Av den tidigare generationens målare är Kandinsky tydligast en abstrakt expressionist.
Tekniskt sett var surrealismen en viktig föregångare, med sin freudianska betoning på drömmar och på spontana, automatiska eller omedvetna skapelser. Jackson Pollocks droppande av färg på en duk som låg på golvet är en metod för att använda spontanitet. Den var ny och innebar att flera faktorer spelade in. Handling: rörelser, hur konstnären arbetade. Automatism och det omedvetna: arbetet var planerat, men detaljerna var det inte.
"Vid en viss tidpunkt började duken för den ena amerikanska målaren efter den andra att framstå som en arena att agera på. Det som skulle komma upp på duken var inte en bild utan en händelse". Harold Rosenberg
Abstrakta expressionistiska målningar har vissa gemensamma egenskaper. Konstnärerna använder stora dukar, ibland mycket stora. Det finns ett "all-over"-koncept: hela duken behandlas lika viktigt, i motsats till att mitten är mer intressant än kanterna. Duken som arena blev ett credo för Action-måleriet, medan bildplanets integritet blev ett credo för färgfältsmålarna.
Fem saker att veta
Enligt Royal Academy finns det fem saker vi bör veta om abstrakt expressionism:
- "Det var en produkt av en extraordinär tid": en gemensam erfarenhet för konstnärer som levde i 1940-talets New York.
- "Den tog skalan till nya nivåer": konstverken var mycket stora.
- "Den gjorde betraktaren till en del av konsten". Detta är inte allas upplevelse.
- "Den stod emot de traditionella gränserna". Till exempel en komposition överallt i stället för en central fokuspunkt.
- "Konstnärerna var närstående men oberoende". Var och en hade sin egen unika stil.
Action-målning
Målningar som Jackson Pollocks som uttrycker målarens handlingar.
Färgfältsmålning
Målning huvudsakligen av färgade geometriska former. Exempel: Exempel: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers.
Sök