Abstrakt konst
Abstrakt konst är modern konst som inte representerar bilder från vår vardagliga värld. Den har färg, linjer och former (form), men de är inte avsedda att föreställa föremål eller levande varelser. Ofta har konstnärerna påverkats av abstraktionens idéer och filosofier.
Abstrakt konst finns i måleri och skulptur. Det finns också många konstverk som delvis är abstrakta och delvis föreställande. Och det finns många konstnärer som arbetar med abstrakt och andra typer av modern konst.
Den rent abstrakta konsten är en uppfinning från 1900-talet. Den växte fram ur de tidigare formerna av modern konst, men den är kanske den enda rörelse som är absolut modern. Den har inga rötter i tidigare konst (som vi använder begreppet idag).
Kazimir Malevitj, 1915.
Fuga, Kandinsky 1914
Xdx, av Manierre Dawson. Brooklyn Museum daterar den till omkring 1910.
Josef Albers på ett frimärke.
Kazimir Malevitj, 1915.
Fuga, Kandinsky 1914
Xdx, av Manierre Dawson. Brooklyn Museum daterar den till omkring 1910.
Josef Albers på ett frimärke.
Tidiga år
En av de första som skapade helt abstrakta målningar var Kazimir Malevitj, som presenterade en helt svart kvadrat 1913. Han var suprematist, en konströrelse som bygger på enkla geometriska former. Konst som bygger på geometri är ett slags geometrisk abstraktion. Wassily Kandinsky målade 1913 ett berömt verk Composition VII, som var helt abstrakt och mycket komplext.
Fallet med Manierre Dawson, en amerikan från Chicago, är mycket intressant. Under en resa i Europa 1910 började han måla verkligt abstrakta verk. Tillbaka i USA blev han övertygad om att han inte kunde försörja sig på konst och blev bonde. Han var bortglömd tills han återupptäcktes 1963. Han kan ha varit den första personen som målade ett helt abstrakt verk.
Det finns hundratals andra konstnärer som har målat abstrakta verk. Piet Mondrian och skulptören Henry Moore förtjänar att nämnas för sitt stora inflytande på andra konstnärer.
Tidiga år
En av de första som skapade helt abstrakta målningar var Kazimir Malevitj, som presenterade en helt svart kvadrat 1913. Han var suprematist, en konströrelse som bygger på enkla geometriska former. Konst som bygger på geometri är ett slags geometrisk abstraktion. Wassily Kandinsky målade 1913 ett berömt verk Composition VII, som var helt abstrakt och mycket komplext.
Fallet med Manierre Dawson, en amerikan från Chicago, är mycket intressant. Under en resa i Europa 1910 började han måla verkligt abstrakta verk. Tillbaka i USA blev han övertygad om att han inte kunde försörja sig på konst och blev bonde. Han var bortglömd tills han återupptäcktes 1963. Han kan ha varit den första personen som målade ett helt abstrakt verk.
Det finns hundratals andra konstnärer som har målat abstrakta verk. Piet Mondrian och skulptören Henry Moore förtjänar att nämnas för sitt stora inflytande på andra konstnärer.
Abstrakt expressionism
Efter andra världskriget blev den abstrakta konsten en dominerande konstform i USA, med några framstående representanter. Invandrare som Mondrian, Max Ernst och Mark Rothko och infödda amerikaner som Barnett Newman och Jackson Pollock blev nästan kända namn.
Abstrakt expressionism är namnet på den amerikanska konströrelsen efter andra världskriget. Det var den första specifikt amerikanska rörelsen som fick ett världsomfattande inflytande och satte New York City i centrum för den västerländska konstvärlden, en roll som tidigare hade fyllts av Paris. Termen användes redan 1919, men används mer allmänt för amerikanskt arbete från 1940- till 1960-talet. Av den tidigare generationens målare är Kandinsky tydligast en abstrakt expressionist.
Tekniskt sett var surrealismen en viktig föregångare, med sin freudianska betoning på drömmar och på spontana, automatiska eller omedvetna skapelser. Jackson Pollocks droppande av färg på en duk som låg på golvet är en metod för att använda spontanitet. Den var ny och innebar att flera faktorer spelade in. Handling: rörelser, hur konstnären arbetade. Automatism och det omedvetna: arbetet var planerat, men detaljerna var det inte.
"Vid en viss tidpunkt började duken för den ena amerikanska målaren efter den andra att framstå som en arena att agera på. Det som skulle komma upp på duken var inte en bild utan en händelse". Harold Rosenberg
Abstrakta expressionistiska målningar har vissa gemensamma egenskaper. Konstnärerna använder stora dukar, ibland mycket stora. Det finns ett "all-over"-koncept: hela duken behandlas lika viktigt, i motsats till att mitten är mer intressant än kanterna. Duken som arena blev ett credo för Action-måleriet, medan bildplanets integritet blev ett credo för färgfältsmålarna.
Fem saker att veta
Enligt Royal Academy finns det fem saker vi bör veta om abstrakt expressionism:
- "Det var en produkt av en extraordinär tid": en gemensam erfarenhet för konstnärer som levde i 1940-talets New York.
- "Den tog skalan till nya nivåer": konstverken var mycket stora.
- "Den gjorde betraktaren till en del av konsten". Detta är inte allas upplevelse.
- "Den stod emot de traditionella gränserna". Till exempel en komposition överallt i stället för en central fokuspunkt.
- "Konstnärerna var närstående men oberoende". Var och en hade sin egen unika stil.
Action-målning
Målningar som Jackson Pollocks som uttrycker målarens handlingar.
Färgfältsmålning
Målning huvudsakligen av färgade geometriska former. Exempel: Exempel: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers.
Abstrakt expressionism
Efter andra världskriget blev den abstrakta konsten en dominerande konstform i USA, med några framstående representanter. Invandrare som Mondrian, Max Ernst och Mark Rothko och infödda amerikaner som Barnett Newman och Jackson Pollock blev nästan kända namn.
Abstrakt expressionism är namnet på den amerikanska konströrelsen efter andra världskriget. Det var den första specifikt amerikanska rörelsen som fick ett världsomfattande inflytande och satte New York City i centrum för den västerländska konstvärlden, en roll som tidigare hade fyllts av Paris. Termen användes redan 1919, men används mer allmänt för amerikanskt arbete från 1940- till 1960-talet. Av den tidigare generationens målare är Kandinsky tydligast en abstrakt expressionist.
Tekniskt sett var surrealismen en viktig föregångare, med sin freudianska betoning på drömmar och på spontana, automatiska eller omedvetna skapelser. Jackson Pollocks droppande av färg på en duk som låg på golvet är en metod för att använda spontanitet. Den var ny och innebar att flera faktorer spelade in. Handling: rörelser, hur konstnären arbetade. Automatism och det omedvetna: arbetet var planerat, men detaljerna var det inte.
"Vid en viss tidpunkt började duken för den ena amerikanska målaren efter den andra att framstå som en arena att agera på. Det som skulle komma upp på duken var inte en bild utan en händelse". Harold Rosenberg
Abstrakta expressionistiska målningar har vissa gemensamma egenskaper. Konstnärerna använder stora dukar, ibland mycket stora. Det finns ett "all-over"-koncept: hela duken behandlas lika viktigt, i motsats till att mitten är mer intressant än kanterna. Duken som arena blev ett credo för Action-måleriet, medan bildplanets integritet blev ett credo för färgfältsmålarna.
Fem saker att veta
Enligt Royal Academy finns det fem saker vi bör veta om abstrakt expressionism:
- "Det var en produkt av en extraordinär tid": en gemensam erfarenhet för konstnärer som levde i 1940-talets New York.
- "Den tog skalan till nya nivåer": konstverken var mycket stora.
- "Den gjorde betraktaren till en del av konsten". Detta är inte allas upplevelse.
- "Den stod emot de traditionella gränserna". Till exempel en komposition överallt i stället för en central fokuspunkt.
- "Konstnärerna var närstående men oberoende". Var och en hade sin egen unika stil.
Action-målning
Målningar som Jackson Pollocks som uttrycker målarens handlingar.
Färgfältsmålning
Målning huvudsakligen av färgade geometriska former. Exempel: Exempel: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers.
