Affisch

Chérets affischer gjorde reklamen till en konstform. År 1858 tryckte han sin första affisch i färg i Frankrike. Han blev slutligen känd som "den moderna litografins fader" och "affischens fader". Chéret använde design som dominerande inslag och reducerade texten till en mindre roll.

Chérets stil utvecklades gradvis från den komplexa viktorianska dekorativa grafiken till en enklare kompositionsdesign där stora centrala figurer var framträdande i motivet med förenklade bakgrunder och stora ytor med levande färger. Handskrivna titlar användes i harmoni med designen.

Hans stora affischer visade frimodiga kvinnor, vilket gav honom titeln "kvinnornas befrielsefader". De lekfulla, eleganta och livliga kvinnorna på Chérets affischer skilde sig mycket från de prostituerade eller puritanska kvinnor som tidigare hade avbildats.

Alfred Choubrac minimerade textens roll i en affisch. I den här affischen sammanfattas all relevant information i en kort mening.

Louis John Rhead kom från en engelsk konstnärsfamilj. Han skickades till Paris när han var tretton år gammal för att studera för Boulanger och återvände till England flera år senare. Rhead fortsatte sina studier under Edward Pointer och Alphonse Legros. När han anlände till Amerika 1888 var han en av ledarna inom Art Nouveau-rörelsen. Han skapade affischer för tidskrifterna Scribner's och Century.

Under 1890-talet utformade Rhead nästan hundra affischer. I England och USA gjorde han affischer för tidskrifter: Cassell's Magazine, Weekly Dispatch, The Century, St. Nicholas, Harper's, The Bookman och Scribners'. Han gjorde stora affischer för New York Sun och New York Journal och kommersiella affischer för produkter som Lundborgs parfymer, Pearline tvättpulver och Packers tvål.

År 1895 vann han en guldmedalj för bästa amerikanska affischdesign vid den första internationella affischutställningen i Boston. I slutet av 1890-talet minskade affischkonstens popularitet och Rhead vände sig till bokillustrationer. Mellan 1902 och sin död 1926 illustrerade Rhead många barnböcker som publicerades av bland annat Harpers.

Rhead är känd som en utmärkt grafisk formgivare. Många anser att hans användning av färger är häpnadsväckande och att hans kompositioner är sofistikerade. Han skapade konstverk som på sin tid såg moderna och avantgardistiska ut.

Edward Penfield har kallats "upphovsmannen till affischen i Amerika". Han föddes den 2 juni 1866 i Brooklyn, New York. Edward skrev in sig vid Art Students' League i New York City. Han studerade också måleri för impressionisten George de Forest Brush runt 1890. Han är främst känd för sina reklamplakat för Harper's New Monthly Magazine.

Penfields första publicerade verk publicerades i Harper's Weekly 1891. I sina tidiga verk utförde Penfield illustrationer med bläck och akvarell i en stil som liknar den äldre generationens grafiker, såsom W.T. Smedley, W.A. Rogers, Thor de Thulstrep, Rufus Zogbaum och E.A. Abbey.

Hans karaktäristiska linjeföring och användning av breda tonområden utvecklades efter att han återvänt från Europa. Hans genomtänkta design var lika viktig som hans illustrationer. Han hade ett antal influenser, bland annat japanska tryck, Arts and Crafts-rörelsen, det impressionistiska tillvägagångssättet i Paris affischtillverkning samt brittisk stil och direkthet.

Penfields grafiska konst visar på en stark känsla för design och komposition. Hans arbete beskrevs av Publisher's Weekly: "Reklamaffischen har under de senaste åren faktiskt stigit upp till konstens område". Penfield anses också ha fört in abstraktion i reklamkonsten genom sina djärvt förenklade former.

Henri Raymond de Toulouse-Lautrec (1864-1901) föddes som son till en aristokratisk familj i södra Frankrike. Han fick lektioner i måleri och teckning av Rene Princeteau. Han åkte till Paris 1882 för att studera måleri, där han träffade Émile Bernard och Vincent van Gogh. Han blev attraherad av den postimpressionistiska stilen och anslöt sig till rörelsen. Lautrec blev en del av det bohemiska samhället Montmartre med dess nattliv med kabaréer, kaféer, restauranger, sliskiga danslokaler och bordeller. 1892/3.

Toulouse Lautrec var djupt påverkad av japanska träsnitt. Från 1850-talet och framåt strömmade japanska konstverk till västvärlden och drog till sig både konstnärers och samlares uppmärksamhet. Termen "japonisme" myntades 1872 av Philippe Burty, en fransk konstkritiker. Lautrec levde under höjdpunkten av det som har kallats "bankettåren" i Paris. Även om hans handikapp och hans alkoholmissbruk hindrade honom från att njuta av några av livets nöjen, var det nattlivet på Montmartre som inspirerade hans verk. 1892.

Chérets eleganta och glada kvinnor ersattes hos Lautrec av prostituerade, madamer och invånare i demi-monde (skymningszonen) som accepterade honom som en utstött medmänniska. De lät honom vandra omkring och skissa och måla fritt. Han kom sina modeller nära, gav dem presenter och tog med dem till sin ateljé, restauranger, cirkusar eller teatrar när de var lediga. Han varken förtalade eller förhäxade dessa kvinnor utan gav en objektiv, nästan dokumentär bild av det vardagliga liv de delade med honom. 1892.

Lautrec vävde in texten i grafiken, men här finns det nästan ingen text. Ändå innehåller affischen förmodligen all nödvändig information. Folk skulle veta vem Cadieux var och var teatern låg. Visar en fantastisk känsla för rörelse. 1893.

Den engelske grafikern Aubrey Beardsley gjorde främst illustrationer för tidskrifter. Tydligt art nouveau, baserad på eleganta och flytande linjer och fantastiska långsträckta figurer. Beardsley specialiserade sig på att antyda laster och moralisk korruption, medan Lautrec bara visade människor.

Alphonse Mucha var en annan inflytelserik Art Nouveau-designer. Motiven på hans affischer är ofta vackra, med glada unga kvinnor, flytande linjer och dekorativa blommor. Han använde en innovativ färgskala i mjuka pasteller i sina affischer.

Henri Privat-Livements typiska användning av organiska former i den här affischen för ett kasino vid havet.

Den österrikiske målaren Gustav Klimts verk är ett tydligt exempel på grafisk designs inflytande på måleriet. Det här porträttet av Adele Bloch-Bauer uppvisar många av influenserna från grafisk design.

Detta är praktiskt taget en kopia av den berömda brittiska affischen med Lord Kitchener "Your country needs YOU!" (1914).

Här finns inga tecken på art nouveau, utan enkelhet i en brittisk affisch avsedd för användning i USA. 1917.

Bland propagandakrigsplakaten sticker den här ut med sin tydliga blandning av sympati och hjälp. Norman Rockwell, 1918.

Den franska grafikern Jean Carlu, som påverkades av kubismen, hade en stil. Den här krigsaffischen från 1942 har en ton av art déco och strömlinjeformning.