Skådespelare – definition och roller i film, TV, teater och radio
Upptäck vad en skådespelare är och deras roller i film, TV, teater och radio — professionella, amatörer samt inslag av sång och dans.
En skådespelare är en person som agerar eller har en roll i en film, tv-program, pjäs eller radioprogram. Skådespelare kan vara professionella eller inte. Ibland sjunger eller dansar skådespelare bara, eller ibland arbetar de bara i radio. En kvinnlig skådespelare är skådespelerska, men ordet "skådespelare" används för både män och kvinnor när man talar om grupp.
Vad gör en skådespelare?
En skådespelares huvuduppgift är att gestalta en karaktär och förmedla handling, känslor och budskap till en publik eller kamera. Det innebär bland annat:
- tolka manus och förstå karaktärens motivation, bakgrund och relationer,
- repeterar scener tillsammans med regissör och medspelare,
- förbereda sig genom röst- och kroppsövningar, dialektträning och research,
- genomföra föreställningar eller inspelningar enligt regissörens anvisningar,
- delta i audition, casting och promotional arbete som intervjuer och press.
Olika medium och specialiseringar
Skådespeleri förekommer i flera olika medier, och varje medium kräver särskilda tekniker:
- Teater: kräver ofta stark röstprojektion, närvaro och förmåga att spela live utan avbrott.
- Film och TV: fokus ligger på naturlighet inför kameran, subtila ansiktsuttryck och kontinuitet mellan tagningar.
- Radio och röstskådespeleri: röstens klang, artikulation och förmåga att skapa bilder utan bildstöd är centralt.
- Dubbning och voice-over: anpassning till redan existerande bildmaterial och timing är viktigt.
- Musikal: kombinerar sång, dans och skådespeleri, vilket kräver sång- och danskompetens.
- Motion capture och röst till digitala karaktärer: tekniska färdigheter och ofta fysisk detaljerad kroppskontroll.
Utbildning och färdigheter
Skådespelare utbildas på många olika vägar — från formella scenskolor och högskolor till privata kurser och praktik. Vanliga delar i utbildningen är:
- dramateknik och scenframställning,
- röst- och talträning,
- rörelse, dans och scenkampskurser för fysisk säkerhet,
- improvisation och scenisk flexibilitet,
- kameraarbete och mikrofonteknik för film/TV och radio,
- språklig träning och dialekter.
Arbetsvillkor och karriärvägar
Många skådespelare arbetar frilans och kombinerar olika uppdrag. Karriären kan variera mycket i stabilitet och inkomst. Faktorer som påverkar arbetssituationen är:
- agentskap och representation,
- castingprocesser och kontakter i branschen,
- medlemskap i fackförbund och kollektivavtal som reglerar löner och villkor,
- möjligheten att specialisera sig (t.ex. röstskådespeleri eller storkomedier) eller att vara allsidig,
- synlighet genom turnéer, filmer, tv-serier eller streamingplattformar.
Olika typer av roller i en produktion
- Huvudroll (lead): bär ofta berättelsen och får mest speltid.
- Biroll: stödjer huvudkaraktärerna och är viktig för handlingens utveckling.
- Ensemble: grupp av skådespelare där flera delar delar fokus.
- Cameo: kortare, ofta igenkännbar roll.
- Understudy/swing (teater): ersätter andra vid behov — kräver bred beredskap.
Arbetstekniker och metoder
Skådespelare använder olika metoder beroende på tradition, regissörens önskemål och personliga preferenser. Några välkända tekniker är Stanislavskijs arbete, method acting, Meisner-tekniken och klassisk texttolkning. Val av teknik påverkar hur en skådespelare bygger en roll och arbetar med känslomässig autenticitet.
Språkbruk och genus
Traditionellt används ordet skådespelerska för kvinnor och skådespelare för män, men i modern svenska används ofta skådespelare som ett könsneutralt begrepp för både män och kvinnor. Vissa föredrar att använda könsspecifika termer i vissa sammanhang, medan andra väljer neutral form för att undvika onödig uppdelning.
Publikens och kulturens roll
Skådespelare spelar en viktig roll i samhället genom att spegla, kritisera och forma kultur, normer och empati. Genom föreställningar och produktioner når de breda publikgrupper och bidrar till samtal om historia, samhälle och mänskliga relationer.
Sammanfattningsvis är skådespeleri ett mångsidigt yrke som kombinerar konstnärligt uttryck, teknisk skicklighet och ofta samarbetsförmåga. Oavsett om det sker på scen, framför kameran eller i radion, kräver yrket ständig träning och anpassning till nya medier och arbetssätt.
Skådespelarna Larry Hagman och Barbara Eden från TV-serien "I Dream of Jeannie".
Skådespelarna Larry Hagman och Barbara Eden från TV-serien "I Dream of Jeannie".
Historia
Den första gången vi vet att en skådespelare arbetade var 534 f.Kr. Kalenderändringarna mellan då och nu gör att året är osäkert. Denna skådespelare kallades Thespis och var grek. Platsen där pjäsen spelades kallades Dionysos-teatern i Aten, och han vann en tävling. Han var den första personen som talade ord som en karaktär. Detta var en stor förändring inom historieberättandet. Innan dess hade människor sjungit och dansat berättelser, men ingen hade varit en person i berättelsen. I dag kallar vi skådespelare för "thespier" på grund av Thespis.
Historia
Den första gången vi vet att en skådespelare arbetade var 534 f.Kr. Kalenderändringarna mellan då och nu gör att året är osäkert. Denna skådespelare kallades Thespis och var grek. Platsen där pjäsen spelades kallades Dionysos-teatern i Aten, och han vann en tävling. Han var den första personen som talade ord som en karaktär. Detta var en stor förändring inom historieberättandet. Innan dess hade människor sjungit och dansat berättelser, men ingen hade varit en person i berättelsen. I dag kallar vi skådespelare för "thespier" på grund av Thespis.
Kvinnor
Tidigare var namnet "skådespelare" bara för män. Kvinnor började uppträda ofta först på 1600-talet. Man kallade dem för "skådespelerskor". I den antika världen och på medeltiden tyckte man att det var dåligt (skamligt) för en kvinna att agera.
I dag är ordet "actor" för både män och kvinnor, eftersom vissa tycker att namnet "actress" är sexistiskt. Men människor använder också ordet skådespelerska väldigt ofta.
Kvinnor
Tidigare var namnet "skådespelare" bara för män. Kvinnor började uppträda ofta först på 1600-talet. Man kallade dem för "skådespelerskor". I den antika världen och på medeltiden tyckte man att det var dåligt (skamligt) för en kvinna att agera.
I dag är ordet "actor" för både män och kvinnor, eftersom vissa tycker att namnet "actress" är sexistiskt. Men människor använder också ordet skådespelerska väldigt ofta.
Utbytta roller
Skådespelerskor i mansroller
Kvinnliga skådespelare spelar ibland rollen som pojkar, eftersom en kvinna på vissa sätt är mer lik en pojke än en man. Till exempel brukar en kvinna spela rollen som Peter Pan. I pantomim, en sorts pjäs för barn (inte samma sak som mime), är den viktigaste unga mannen också en kvinna. Operan har några "byxroller" som kvinnor traditionellt sjunger. Dessa kvinnor är vanligtvis mezzosopraner, vilket innebär att de sjunger med en röst som är hög men inte särskilt hög. Exempel är Hans i Hänsel und Gretel och Cherubino i Figaros bröllop.
Mary Pickford spelade rollen som "Little Lord Fauntleroy" i den första filmatiseringen av boken. Linda Hunt vann en Oscar för bästa kvinnliga biroll i "The Year of Living Dangerously", där hon spelade rollen som en man.
Inom komisk teater och film använder man ofta en man för en kvinnlig roll eller en kvinna för en manlig roll - detta har en lång historia. De flesta av Shakespeares komedier har exempel på detta. Både Dustin Hoffman och Robin Williams var med i populära komedifilmer där de spelade de flesta scenerna som män i kvinnokläder som låtsades vara kvinnor.
Skådespelare i kvinnoroller
På Shakespeares tid, och tidigare, spelades alla roller i en engelsk pjäs av män, vilket innebär att även karaktärer som Julia, Lady Macbeth och Kleopatra först spelades av män eller pojkar. Efter den engelska restaurationen fick kvinnor tillåtelse att uppträda på scenen.
Mer sällan har män spelat kvinnliga roller som en typ av humor. Filmer med denna rollvändning är bland annat Mrs Doubtfire, Tootsie, Big Momma's House, Hairspray och The Nutty Professor med Eddie Murphy i huvudrollen.
Skådespelaren Maude Adams i rollen som Peter Pan 1915
Utbytta roller
Skådespelerskor i mansroller
Kvinnliga skådespelare spelar ibland rollen som pojkar, eftersom en kvinna på vissa sätt är mer lik en pojke än en man. Till exempel brukar en kvinna spela rollen som Peter Pan. I pantomim, en sorts pjäs för barn (inte samma sak som mime), är den viktigaste unga mannen också en kvinna. Operan har några "byxroller" som kvinnor traditionellt sjunger. Dessa kvinnor är vanligtvis mezzosopraner, vilket innebär att de sjunger med en röst som är hög men inte särskilt hög. Exempel är Hans i Hänsel und Gretel och Cherubino i Figaros bröllop.
Mary Pickford spelade rollen som "Little Lord Fauntleroy" i den första filmatiseringen av boken. Linda Hunt vann en Oscar för bästa kvinnliga biroll i "The Year of Living Dangerously", där hon spelade rollen som en man.
Inom komisk teater och film använder man ofta en man för en kvinnlig roll eller en kvinna för en manlig roll - detta har en lång historia. De flesta av Shakespeares komedier har exempel på detta. Både Dustin Hoffman och Robin Williams var med i populära komedifilmer där de spelade de flesta scenerna som män i kvinnokläder som låtsades vara kvinnor.
Skådespelare i kvinnoroller
På Shakespeares tid, och tidigare, spelades alla roller i en engelsk pjäs av män, vilket innebär att även karaktärer som Julia, Lady Macbeth och Kleopatra först spelades av män eller pojkar. Efter den engelska restaurationen fick kvinnor tillåtelse att uppträda på scenen.
Mer sällan har män spelat kvinnliga roller som en typ av humor. Filmer med denna rollvändning är bland annat Mrs Doubtfire, Tootsie, Big Momma's House, Hairspray och The Nutty Professor med Eddie Murphy i huvudrollen.
Skådespelaren Maude Adams i rollen som Peter Pan 1915
Röstskådespeleri
Röstskådespeleri är en speciell typ av skådespeleri. Den används oftast i animationer för både tv och film. Röstskådespelare är de personer som gör rösterna till karaktärerna. De kan vara berättare i icke-animerade verk.
Röstskådespeleri
Röstskådespeleri är en speciell typ av skådespeleri. Den används oftast i animationer för både tv och film. Röstskådespelare är de personer som gör rösterna till karaktärerna. De kan vara berättare i icke-animerade verk.
Typer
Skådespelare som arbetar inom teater, film och tv måste lära sig olika färdigheter. Färdigheter som fungerar bra i en typ av skådespeleri kanske inte fungerar bra i en annan typ av skådespeleri.
På teatern
För att kunna agera på scenen måste skådespelarna lära sig de scenanvisningar som finns i manuskriptet, till exempel "Stage Left" och "Stage Right". Dessa anvisningar är baserade på skådespelarens synvinkel när han eller hon står på scenen med ansiktet mot publiken. Skådespelarna måste också lära sig innebörden av scenanvisningarna "Upstage" (bort från publiken) och "Downstage" (mot publiken).
Teaterskådespelare måste lära sig blockering, vilket är "...var och hur en skådespelare rör sig på scenen under en pjäs". De flesta manuskript anger en viss blockering. Regissören ger också instruktioner om blockering, till exempel hur man korsar scenen eller tar upp och använder en rekvisita.
Teaterskådespelare måste lära sig scenstrid, vilket är simulerade strider på scenen. Skådespelare kan behöva simulera "hand-till-hand-strid" eller "svärdstrid". Skådespelarna tränas av kampregissörer som hjälper dem att lära sig den koreograferade sekvensen av kamphandlingar.
På film
D. W. Griffith utvecklade för första gången ett skådespeleri som skulle "passa för biografen snarare än för teatern". Han insåg att teaterspeleri inte såg bra ut på film. Griffith krävde att hans skådespelare och skådespelerskor skulle genomgå veckor av utbildning i filmskådespeleri.
Filmskådespelare måste lära sig att vänja sig vid och känna sig bekväma med en kamera framför sig. Filmskådespelare måste lära sig att hitta och hålla sig till sitt "mål". Detta är en plats på golvet som är markerad med tejp. Det är på denna position som ljuset och kamerans fokus optimeras. Filmskådespelare måste också lära sig att förbereda sig väl och prestera bra på provfilmningar. Screen tests är en filmad audition av en del av manuset.
"Till skillnad från teaterskådespelaren, som får utveckla en karaktär under en två- eller tre timmar lång föreställning, saknar filmskådespelaren kontinuitet, vilket tvingar honom eller henne att komma till alla scener (som ofta spelas in i omvänd ordning, i vilken de till slut kommer att dyka upp) med en karaktär som redan är fullt utvecklad."
"Eftersom filmen fångar även den minsta gest och förstorar den... kräver filmen ett mindre flamboyant och stiliserat kroppsligt framträdande av skådespelaren än vad teatern gör." "Framförandet av känslor är den svåraste aspekten av filmskådespeleri att bemästra: ...filmskådespelaren måste förlita sig på subtila ansiktsrörelser, darrningar och små ögonbrynslyftningar för att skapa en trovärdig karaktär." Vissa teaterstjärnor "...har gjort övergången från teater till bio ganska framgångsrikt (Olivier, Glenn Close och Julie Andrews, till exempel), andra har inte gjort det...".
Inom televisionen
"På en tv-apparat finns det vanligtvis flera kameror som är riktade mot apparaten. Skådespelare som är nya i att agera på skärmen kan bli förvirrade över vilken kamera de ska titta in i." TV-skådespelare måste lära sig att använda lav-mikrofoner (Lavaliere-mikrofoner). TV-skådespelare måste förstå begreppet "ram". "Begreppet ram avser det område som kamerans lins fångar."
Typer
Skådespelare som arbetar inom teater, film och tv måste lära sig olika färdigheter. Färdigheter som fungerar bra i en typ av skådespeleri kanske inte fungerar bra i en annan typ av skådespeleri.
På teatern
För att kunna agera på scenen måste skådespelarna lära sig de scenanvisningar som finns i manuskriptet, till exempel "Stage Left" och "Stage Right". Dessa anvisningar är baserade på skådespelarens synvinkel när han eller hon står på scenen med ansiktet mot publiken. Skådespelarna måste också lära sig innebörden av scenanvisningarna "Upstage" (bort från publiken) och "Downstage" (mot publiken).
Teaterskådespelare måste lära sig blockering, vilket är "...var och hur en skådespelare rör sig på scenen under en pjäs". De flesta manuskript anger en viss blockering. Regissören ger också instruktioner om blockering, till exempel hur man korsar scenen eller tar upp och använder en rekvisita.
Teaterskådespelare måste lära sig scenstrid, vilket är simulerade strider på scenen. Skådespelare kan behöva simulera "hand-till-hand-strid" eller "svärdstrid". Skådespelarna tränas av kampregissörer som hjälper dem att lära sig den koreograferade sekvensen av kamphandlingar.
På film
D. W. Griffith utvecklade för första gången ett skådespeleri som skulle "passa för biografen snarare än för teatern". Han insåg att teaterspeleri inte såg bra ut på film. Griffith krävde att hans skådespelare och skådespelerskor skulle genomgå veckor av utbildning i filmskådespeleri.
Filmskådespelare måste lära sig att vänja sig vid och känna sig bekväma med en kamera framför sig. Filmskådespelare måste lära sig att hitta och hålla sig till sitt "mål". Detta är en plats på golvet som är markerad med tejp. Det är på denna position som ljuset och kamerans fokus optimeras. Filmskådespelare måste också lära sig att förbereda sig väl och prestera bra på provfilmningar. Screen tests är en filmad audition av en del av manuset.
"Till skillnad från teaterskådespelaren, som får utveckla en karaktär under en två- eller tre timmar lång föreställning, saknar filmskådespelaren kontinuitet, vilket tvingar honom eller henne att komma till alla scener (som ofta spelas in i omvänd ordning, i vilken de till slut kommer att dyka upp) med en karaktär som redan är fullt utvecklad."
"Eftersom filmen fångar även den minsta gest och förstorar den... kräver filmen ett mindre flamboyant och stiliserat kroppsligt framträdande av skådespelaren än vad teatern gör." "Framförandet av känslor är den svåraste aspekten av filmskådespeleri att bemästra: ...filmskådespelaren måste förlita sig på subtila ansiktsrörelser, darrningar och små ögonbrynslyftningar för att skapa en trovärdig karaktär." Vissa teaterstjärnor "...har gjort övergången från teater till bio ganska framgångsrikt (Olivier, Glenn Close och Julie Andrews, till exempel), andra har inte gjort det...".
Inom televisionen
"På en tv-apparat finns det vanligtvis flera kameror som är riktade mot apparaten. Skådespelare som är nya i att agera på skärmen kan bli förvirrade över vilken kamera de ska titta in i." TV-skådespelare måste lära sig att använda lav-mikrofoner (Lavaliere-mikrofoner). TV-skådespelare måste förstå begreppet "ram". "Begreppet ram avser det område som kamerans lins fångar."
Sök