Renässansarkitektur: kännetecken, stil och berömda byggnader

Renässansarkitektur: Upptäck kännetecken, stilprinciper och ikoniska byggnader från Brunelleschi till Alberti — kupoler, kolonner och palats som formade Europa.

Kännetecken och stil

Renässansarkitektur handlar om att ta upp och återtolka former från antikens Rom och Grekland med betoning på proportion, harmoni och klarhet. Typiska kännetecken är symmetri, regelbundna arkitektoniska moduler, användning av de klassiska ordningarna (dorisk, jonisk, korintisk), rundbågar, valv, kupoler, pilastrar och pediment. Arkitekter studerade texter av Vitruvius och mätte byggnader noggrant för att skapa matematiskt harmoniska proportioner. Materialen kunde vara tegel och sten, ofta med kontrasterande detaljer i t.ex. pietra serena (grå sandsten) i Florens. Regionala skillnader uppstod — Florens födde den tidiga renässansen med fokus på tydliga, mänskliga proportioner; Rom utvecklade under högrenässansen monumentala, teatrala lösningar; och Palladios verk i norra Italien gav upphov till en elegant, landsortsinspirerad klassicism som senare spred sig i hela Europa.

Kupolen i Florens katedral

Florens katedral (il Duomo), som byggdes av Arnolfo di Cambio, hade ett stort hål i mitten. Tävlingen om att bygga ett tak över den vanns av Brunelleschi, som byggde den största kupolen sedan romartiden. Han lyckades på ett smart sätt få hela staden att bli entusiastisk genom att samla arbetslag från stadens åtta olika delar.

Brunelleschis lösning (uppförd 1420–1436) var tekniskt nyskapande: kupolen är oktagonal och byggd som två skal (en inre och en yttre kupa) med ett mellanrum emellan. Han använde bland annat ett mönster av herringbone-läggning av tegel för att stabilisera valvet under byggtiden och konstruerade horisontella järn- och träband för att motverka utåtgående krafter. Kupolen blev ett föredöme för senare byggnationer och symboliserade renässansens tekniska och intellektuella uppvaknande i staden.

• Kyrkan San Lorenzo

Denna kyrka i Florens ritades av Brunelleschi med hjälp av allt han hade lärt sig genom att titta på arkitekturen i det antika Rom. Den har bågar, pelare och rundade fönster i romersk stil. Den ser helt annorlunda ut än medeltidens spetsbågiga kyrkor. Endast insidan var färdigställd. Utsidan består fortfarande av grova tegelstenar och ingen vet exakt hur den var tänkt att se ut. På insidan lärde Brunelleschi dock alla en ny uppsättning arkitektoniska regler som revolutionerade renässansen.

Brunelleschis arbete i San Lorenzo (börjad omkring 1419) visar en tydlig modulär uppbyggnad: kapprum, mittskepp och sidoskepp organiseras efter en matematisk enhetsmått, med eleganta kolonner och enkel dekoration i pietra serena som markerar arkitektoniska gränser. Kyrkan var tätt knuten till Medici-familjen och blev ett exempel på hur funktionell klarhet kombinerades med klassisk skönhet.

• Kyrkan Sant' Andrea

När de gamla romerska kejsarna kom tillbaka efter att ha vunnit ett slag byggde de en triumfbåge som ett monument över sig själva. Det finns flera av dessa monument i Rom och de har samma utformning: en stor båge i mitten och en mindre lägre båge eller dörröppning på vardera sidan. Arkitekten Alberti använde sig av detta som design för framsidan av kyrkan Sant' Andrea i Mantua. Han använde sig av samma mönster med höga och välvda, låga och fyrkantiga valv, även på kyrkans insida. Detta kopierades av många andra arkitekter.

Leon Battista Alberti omformade triumfbågens motiv till en kyrkofasadspråk i Sant'Andrea (byggerperiod från 1472). Fasaden bildar en monumental entré med en bred romansk triumfbåge flankeras av mindre öppningar och en tydlig klassisk entablatur. Interiört kombineras basilikaformatet med en kraftfull centralaxel och stora valv — en modell som starkt påverkade europeisk kyrkoarkitektur under renässansen.

• Medici-Riccardi-palatset

När det gällde att bygga palats hade renässansens rika människor andra behov än de romerska kejsarna, så arkitekterna var tvungna att använda sig av reglerna för att skapa en ny typ av storslagen byggnad. Dessa renässanspalats är vanligtvis tre våningar höga och ganska enkla på utsidan. På insidan finns det en innergård som är omgiven av vackra kolonner och fönster. Arkitekter som Michelozzo, som arbetade för Cosimo de' Medici, tittade på det romerska Colisseum (idrottsarena) som är tre våningar högt med rader av valv.

Palazzo Medici Riccardi (uppfört c. 1444–1460 av Michelozzo) visar typiska drag: kraftig rustik yta i bottenvåningen, mjukare finslipning uppåt, stora hörn och en framträdande taklist (cornice). Den centrala cortilen (innergården) med arkader och kolonner blev en modell för renässanspalats, där privat och offentligt möttes i en kontrollerad, harmonisk arkitektonisk ram.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Florence_Medici_Riccardi_Palace.jpg

• Peterskyrkan

Den mest berömda kyrkan i Rom var den antika kyrkan som byggdes över Petrus grav. År 1500 höll den på att falla ihop. Påven bestämde att i stället för att reparera den skulle den rivas och en helt ny kyrka byggas. När den var färdig hade många viktiga konstnärer arbetat med designen, bland annat Michelangelo, Rafael, Bramante, Maderna och Sangallo. Det var den första byggnaden där man använde sig av enorma kolonner som kallades "jätteordning". Den har en av de mest magnifika kupolerna i världen. Den har kopierats i många länder.

Den nya Peterskyrkan, påbörjad 1506 och färdigställd 1626, är ett praktexempel på högrenässans och barockens övergång. Bramante föreslog en centralplan, Michelangelo (som senare övertog projektet) förespråkade en kraftfull kupol — den nuvarande kupolen som ofta associeras med Michelangelo färdigställdes efter hans ritningar. Carlo Maderno förlängde kyrkan till en imponerande långplan och skapade den stora fasaden. Peterskyrkans skala, användning av jätteordningen (kolonner som sträcker sig över flera våningar) och kupolens monumentala närvaro gjorde kyrkan till en förebild för kyrkobyggande i Europa och i senare tid även i USA.

• Villa Rotunda

Palladio byggde detta lantställe 1550. Det är en fyrkantig byggnad som ser likadan ut från alla sidor. I mitten finns en kupol. På varje sida finns en stor veranda, (portico), som ett grekiskt tempel. Det är en så elegant konstruktion att andra arkitekter använde sig av samma stil som kan ses på kyrkor, hus och palats, inklusive Vita huset.

Andrea Palladios Villa Rotonda (cirka 1566) är ett ideal av symmetri och harmoni: fyra identiska tempelfasader orienterade mot världens väderstreck runt en central kupol över en kvadratisk plan. Palladios tolkning av antiken — enkel, proportionell och anpassad till landskapet — ledde till den så kallade palladianska stilen, som på 1700–1800-talet påverkade herrgårdar, offentliga byggnader och statliga residens långt utanför Italien, bland annat Vita huset.

Betydelse och arv

Renässansarkitekturen förnyade byggnadskonsten genom att återinföra klassiska principer kombinerat med teknisk innovation. Den lade grunden för den moderna europeiska arkitekturtraditionen och influerade stadsplanering, palats- och kyrkobyggande under flera århundraden. Många av renässansens idéer om proportion, tydlighet och human skala används fortfarande i arkitekturundervisning och praktisk byggnadshantering idag.

Frågor och svar

F: Vad heter katedralen i Florens?

Fråga: Vem ritade kyrkan San Lorenzo?

Fråga: Vilken arkitektonisk stil använde Alberti för kyrkan Sant' Andrea?

F: Hur många våningar är renässanspalats vanligtvis höga?

Fråga: Vilken byggnad tog Michelozzo som förebild när han ritade Medici-Riccardi-palatset?

F: Vem arbetade med utformningen av Peterskyrkan?

Fråga: Vilken stil använde Palladio för Villa Rotunda?

Sök med bokstav