Degenererad konst (Entartete Kunst) – nazistisk förföljelse av modern konst

Upptäck historien om "degenererad konst" — nazisternas förföljelse, censur och München‑utställningen 1937 som stigmatiserade och förbjöd modern konst.

Degenererad konst (tyska: entartete Kunst) var en term som användes av nazistregimen i Tyskland för att beskriva nästan all modern konst. Nazisterna förbjöd konsten eftersom de menade att den var otysk eller att den var judisk eller bolsjevistisk till sin natur. Konstnärer som betecknades som degenererade straffades av lagarna. De fick inte undervisa, de fick inte visa eller sälja sin konst och vissa förbjöds till och med att skapa någon konst överhuvudtaget.

Degenererad konst användes också som namn på en utställning som nazisterna anordnade i München 1937. Utställningen bestod av moderna konstverk som var illa utställda och hade textlappar som gjorde narr av konsten. Syftet var att få folk att hata modernismen. Utställningen reste till flera andra städer i Tyskland och Österrike.

Moderna konststilar var inte tillåtna, men nazisterna gillade målningar och skulpturer som var mycket traditionella och gammaldags. De ansåg att konsten skulle förhärliga nazisternas idéer om "blod och jord"-värden som rasrenhet, militarism och lydnad. Musiken förväntades också vara tonal och fri från jazzinfluenser, och filmer och pjäser censurerades. Censuren sköttes av ministeriet för allmän upplysning och propaganda.

Bakgrund och syfte

Nazisterna såg konst som ett politiskt verktyg. Modern konst — såsom expressionism, kubism, dadaism och abstrakt konst — bröts mot den nazistiska idealbilden av klarhet, realism och klassisk skönhet. Begreppet "degenererad" användes för att stigmatisera konstnärer och verk som på något sätt avvek från regimens estetiska och ideologiska normer. Genom att återta verk från museer och förbjuda konstnärer ville regimen kontrollera vad befolkningen såg och förhöll sig till.

Utställningen i München 1937

Utställningen Entartete Kunst i München öppnade 1937 och visade moderna konstverk som konfiskerats från tyska statliga museer. Verken ställdes ofta upp tätt, på höjd och med provocerande eller förlöjligande textskyltar för att förmedla budskapet att detta var skadlig konst. Utställningen motsattes av den parallella, propagandistiska "tyska" konstutställningen som visade regimens idealiserade konst. Syftet med den degenererade-utställningen var både att förtala modernismen och att rättfärdiga regimens konstpolitik.

Konstnärernas öde

Många konstnärer förlorade sina jobb, rättigheter att ställa ut och att undervisa. En del valde eller tvingades i exil och fortsatte sin verksamhet utomlands; andra tystades eller marginaliserades i Tyskland. Bland konstnärer som betecknades som "degenererade" finns namn som Paul Klee, Wassily Kandinsky, Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka och Marc Chagall. En särskild och komplex fall är Emil Nolde, som tidigt sympatiserade med nazismen men senare ändå klassades som degenererad på grund av sin uttrycksfulla stil.

Vad som hände med verken

Staten konfiskerade ett stort antal verk ur offentliga samlingar. Många av dem visades i den där utställningen, andra gömdes, såldes utomlands för att inbringa valuta eller förstördes. Vissa verk gick förlorade under kriget, medan andra återfanns efter 1945 och återfördes till museer eller privata ägare. Efterkrigstidens arbete med att spåra upp och återlämna konfiskerad konst har varit en lång och ofta komplicerad process som fortfarande pågår i många fall.

Estetik och censur

Nazisternas konstideal betonade realism, heroism och förenklade nationella och rasliga ideal. Konst som hyllade soldater, familj, landsbygd och ett idélöst "arisk" utseende premierades. Samtidigt infördes strikta censurmekanismer som begränsade utbudet i konsthallar, skolor, teatrar och radio. Detta gällde inte bara bildkonsten utan även musik, litteratur och scenkonst.

Efterkrigstiden och arvet

Efter andra världskriget har den nazistiska kampanjen mot "degenererad konst" blivit föremål för omfattande forskning, debatt och utställningar. Modernismen fick ett nytt genomslag internationellt, och många konstnärer som förföljdes under nazitiden rehabiliterades kulturellt. Samtidigt pågår arbete med provenanceforskning och restitution — att spåra ursprungliga ägare till konstverk som konfiskerats och återföra dem till rättmätiga ägare eller arvingar.

Varför det är viktigt att minnas

Historien om "degenererad konst" visar hur konst och kultur kan användas både som instrument för makt och som motståndsmedel. Förföljelsen av konstnärer och den systematiska censuren är exempel på hur totalitära regimer försöker forma identitet och kontrollera idéer. Att dokumentera och prata om denna historia bidrar till att förstå vikten av konstnärlig frihet och kulturell mångfald.

För vidare läsning kan man söka mer information om utställningen, de enskilda konstnärerna och de efterföljande restitutionerna i specialiserade konsthistoriska källor och museers arkiv.

Frågor och svar

F: Vilken term användes av den nazistiska regimen i Tyskland för att beskriva nästan all modern konst?

F: Hur straffade nazisterna konstnärer som betecknades som degenererade?

F: Vad hette en utställning som nazisterna anordnade i München 1937?

F: Vilken typ av konstverk gillade nazisterna?

F: Hur censurerade de musiken under den här tidsperioden?

F: Vem censurerade filmer och pjäser under denna tidsperiod?

Sök med bokstav