Modern konst – definition och kännetecken (1860–1970)

Modern konst (1860–1970): definition, kännetecken och experimentell estetik. Upptäck abstraktion, materialinnovation och hur konstnärer bröt med traditioner.

Med modern konst avses konstnärliga verk som producerades från 1860‑talet till omkring 1970. Begreppet beskriver både den synliga stilen och den underliggande filosofin i konst som skapades under denna period.^p102 Perioden sammanfaller med och präglas av tekniska förändringar, bland annat uppfinningen av mekaniska sätt att registrera bilder: fotografi samt film och filmernas ökade betydelse. Dessa medier utmanade konstnärens roll och förändrade synen på avbildning och representation.

Begreppet modern konst förknippas vanligen med konst där tidigare akademiska och historiska traditioner ofta har kastats åt sidan i en experimenterande anda.^p419 Moderna konstnärer sökte nya sätt att se, nya material och nya idéer om vad konst kan och bör göra. En genomgående tendens är abstraktion — en förskjutning från naturalistisk avbildning till form, färg, linje och rum som självständiga uttrycksmedel. Detta syns bland annat i rörelser som minimalism, men också i en rad andra stilinriktningar.

Kännetecken för modern konst

• Experiment och innovation: konstnärer bröt med akademiska konventioner, experimenterade med perspektiv, komposition och teknik.
• Abstraktion: allt från partiell förenkling till fullständig icke‑föreställande konst.
• Nya material och tekniker: collage, fotomontage, industriella färger, found objects och nya trycktekniker blev vanliga.
• Konstnärens roll: konstnären framträder ofta som förnyare eller teoretiker snarare än bara hantverkare.
• Relation till samtiden: modern konst reflekterar industrialisering, urbanisering, politiska omvälvningar och två världskrig.

Viktiga inriktningar och faser (kort översikt)

• Impressionism och postimpressionism (slutet av 1800‑talet): fokus på ljus, färg och vardagsmotiv; konstnärer som Claude Monet och Paul Cézanne lade grunden för vidare experiment.
• Fauvism och expressionism (tidigt 1900‑tal): starka färger och emotionellt uttryck.
• Kubism (Picasso, Braque): uppdelning av motiv i geometriska fragment och flera perspektiv.
• Futurism, dada och konstruktivism: olika svar på modernitet, teknik och samhällskritik; dada förkastade ofta konstbegreppet helt.
• Surrealism: drömvärldar, det undermedvetna och automatiskt skapande.
• Abstrakt expressionism (efter 1945): storformatsmålningar med fokus på processes energi (t.ex. Jackson Pollock).
• Popkonst, minimalism och konceptkonst (1960‑talet): olika sätt att ifrågasätta konstvärldens regler — från konsumtionskulturens avbildning till idébaserad konst.

Material, teknik och institutioner

Moderniseringen innebar nya material (t.ex. industrifärger, plexiglas), tekniker (collage, assemblage, fototeori) och presentationer (installationskonst). Gallerier, museer, biennaler och konstkritikens roll växte — de blev avgörande för hur konst uppfattades och spreds internationellt. Kritik, konstteori och manifest (t.ex. futuristiska eller dadaistiska manifest) var viktiga för att formulera konstnärliga mål och bryta med etablerade normer.

Social och global kontext

Modern konst uppstod och utvecklades i en tid av snabb teknisk förändring, politiska omvälvningar och global kontakt. Även om mycket av modernismens historia skrevs i Europa och Nordamerika, fanns parallella och influerande rörelser i andra delar av världen. Koloniala relationer, migration och världskrigen påverkade både konstnärliga idéer och konstnärers rörelser över gränser.

Mottagande och kritik

Modern konst möttes ofta av kontrovers och debatt. Vissa såg den som frigörande och nyskapande, andra som obegriplig eller farlig för traditionella värden. Diskussioner om konstbegreppets definitioner, publikens roll och kommersialisering fortsätter — frågor som ledde fram till att senare konst ofta benämns samtidskonst eller postmodern konst.

Övergång till samtidskonst

Runt 1960‑ och 1970‑talen blev gränsen mellan modernism och vad som senare kallas samtidskonst mer flytande. Nyare konstnärlig produktion beskriver ofta relationer till 1900‑talets modernism men arbetar även med konceptuella, sociala eller tekniska frågor på andra sätt. Modern konst utgör idag grunden för mycket av det konstnärliga tänkande i nutidens konstscen.

Sammanfattningsvis kännetecknas modern konst av en vilja att ompröva konstens form, material och funktion — en period präglad av experiment, ett allt större fokus på konstnärliga idéer och en mångfald av stilriktningar som tillsammans förändrade västvärldens konsthistoria.

^{p102 p419}

Historia

Den moderna konsten börjar med arvet från målare som Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat och Henri de Toulouse-Lautrec, som alla var viktiga för den moderna konstens utveckling. I början av 1900-talet revolutionerade Henri Matisse och flera andra unga konstnärer, däribland de förkubistiska Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy och Maurice de Vlaminck, konstvärlden i Paris med "vilda", mångfärgade, expressiva landskaps- och figurmålningar som kritikerna kallade fauvism.

Henri Matisses två versioner av Dansen markerade en viktig punkt i hans karriär och i utvecklingen av det moderna måleriet. Den återspeglade Matisse fascination för primitiv konst: figurernas intensiva varma färg mot den svala blågröna bakgrunden och de dansande nakenernas rytmiska följd av varandra förmedlar känslor av känslomässig frigörelse och hedonism.

Pablo Picasso gjorde sina första kubistiska målningar utifrån Cézannes idé att alla naturskildringar kan reduceras till tre solider: kub, sfär och kon. Med målningen Les Demoiselles d'Avignon 1907 skapade Picasso dramatiskt en ny och radikal bild som skildrar en rå och primitiv bordellscen med fem prostituerade, våldsamt målade kvinnor som påminner om afrikanska stammesmasker och hans egna nya kubistiska uppfinningar.

Den analytiska kubismen utvecklades gemensamt av Pablo Picasso och Georges Braque, vilket illustreras av Violin och ljusstake, Paris, från ungefär 1908 till 1912. Den analytiska kubismen, som var den första tydliga manifestationen av kubismen, följdes av den syntetiska kubismen, som praktiserades av Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp och flera andra konstnärer fram till 1920-talet. Den syntetiska kubismen kännetecknas av införandet av olika texturer, ytor, collageelement, papier collé och en stor variation av sammanslagna motiv.

Begreppet modern konst är nära förknippat med modernismen.

"Ett sätt att förstå förhållandet mellan termerna 'modern', 'modernitet' och 'modernism' är att... modernistisk konst knappast kan tänkas utanför det moderniserade samhället i slutet av 1800- och 1900-talet. Den sociala moderniteten är den modernistiska konstens hemvist, även när denna konst gör uppror mot den".^p13

Den moderna konsten introducerades i USA 1913 och genom europeiska konstnärer som flyttade till USA under första världskriget. Det var dock först efter andra världskriget som USA blev en samlingspunkt för nya konstnärliga rörelser. Under 1950- och 1960-talen uppstod den abstrakta expressionismen, en av de viktigaste av de senare modernistiska konströrelserna.

 
Typiskt expressionistiskt verk av Dossena.  

Frågor och svar

F: Vilken tidsperiod är förknippad med modern konst?

F: Vilka uppfinningar sammanföll med denna period av modern konst?

F: Hur närmade sig de moderna konstnärerna sitt arbete?

F: Är abstraktion ett kännetecken för modern konst?

F: Vad brukar nyare konstnärlig produktion kallas?

Sök med bokstav