Guernica – Picassos ikoniska antikrigsmålning från 1937
Guernica – Picassos mäktiga antikrigsmålning från 1937. Upptäck symboliken, historien bakom bombningen och verket på Museo Reina Sofía i Madrid.
Guernica är en världsberömd målning av Pablo Picasso. Den räknas som en av världens mest kända antikrigsskildringar. Det är en mycket stor målning, utförd som en väggmålning, som skildrar bombningen av den spanska staden Guernica den 26 april 1937 under det spanska inbördeskriget. Attacken utfördes av tyska och italienska flygstyrkor i stöd för Francos trupper och dödade och skadade många civila.
Beställning och första visning
Den spanska republikanska regeringen bad Pablo Picasso att måla en stor väggmålning till det spanska paviljongbidraget vid Världsutställningen i Paris 1937. Picasso, som då bodde i Paris, arbetade snabbt och färdigställde verket samma år. Guernica visades första gången i den spanska paviljongen i Paris och väckte snabbt stark uppmärksamhet internationellt.
Motiv, form och symbolik
Målningen är målad i olja på duk och har ett nästan monokromt färgschema i svart, vitt och grått — ett val som ofta tolkas som influerat av tidningsfotografier och som förhöjer dramatiken. Verket är mycket stort: cirka 3,49 × 7,76 meter (vanligt angivet som cirka 3,5 × 7,8 m), och bildens komposition är full av fragmenterade, kubistiskt påverkade figurer och symboler.
Flera av elementens betydelser är omdiskuterade, men vanliga tolkningar är:
- Oxen (tjur): ibland tolkad som en symbol för brutalitet, mörka krafter eller Spanien självt.
- Hästen: skadad och vrålande — en bild av människors och djurs lidande.
- Modern med död spädbarn: en klassisk anti-krigssymbol för civila förluster och sorg.
- Bruten svärd och blomma: symboler för nederlag men också för hågkomst av hopp.
- Lampan/ljuset: ett ögaliknande element över scenen som kan tolkas både som teknologins kalla ljus (bomb- eller strålkastarlik) och som vittnesblicken.
Picasso själv gav aldrig en enda definitiv förklaring till alla symboler och lämnade mycket öppet för åskådarens egen tolkning, vilket har bidragit till verkets bestående mystik och styrka.
Teknik och uttryck
Guernica är ett exempel på hur modern konst kan användas som politiskt uttalande. Den kubistiska formen och den starka kontrasten i färgvalet skapar en fragmenterad, kaotisk känsla som förstärker intrycket av våld och sönderfall. Bildspråket gör att verket fungerar både som dokumentation av en tragedi och som ett allmängiltigt antikrigsmanifest.
Efterspel och betydelse
Målningen blev snart en internationell symbol för fred och motstånd mot fascism. Till skillnad från vissa felaktiga uppgifter bidrog dess berömmelse inte till att det spanska inbördeskriget upphörde — kriget fortsatte till 1939 — men Guernica bidrog starkt till att uppmärksamma krigets grymheter i omvärlden och fick stor politisk och kulturell genomslagskraft.
Efter att ha rest runt och ställts ut i olika länder för att väcka opinion hamnade verket i New Yorks Museum of Modern Art (MoMA) där det stod säkert under och efter andra världskriget. Picasso hade uttalat att målningen inte fick återföras till Spanien förrän landet återfått demokrati. Efter Francos död och Spaniens övergång till demokrati återlämnades Guernica och hänger idag på Museo Reina Sofía i Madrid.
Arv och påverkan
Guernica är inte bara ett centralt verk i Picassos produktion utan också ett av 1900-talets mest inflytelserika konstverk. Det har inspirerat generationer av konstnärer och aktivister, används fortfarande i politiska sammanhang och läses som en varning mot krigets humanitära kostnader. Verket studeras i konsthistoriska, politiska och etiska sammanhang och fortsätter att väcka debatt och känslor över hela världen.
Guernica
Beskrivning av målningen
Guernica visar ett stort, öppet rum med människor och djur som lider. En tjur står över en kvinna som gråter över ett dött barn i sina armar. En häst faller i fruktansvärd smärta när den dör efter att ha blivit genomborrad med ett spjut. En död soldat ligger under hästen, hans arm har huggits av, men handen griper tag i ett sönderslaget svärd ur vilket en blomma växer. En glödlampa lyser starkt som ett ont öga (det spanska ordet för "glödlampa" är "bombilla" som låter som "bomb"). En kvinnlig figur svävar in och håller en lampa som är en symbol för hopp. Det finns många andra mindre detaljer i målningen.
Målningens historia
Målningen reste snart till många länder. Den fanns i flera städer i USA under 1940-talet och början av 1950-talet. Den spanske diktatorn Francisco Franco ville att den skulle komma till Spanien, men Picasso sa att han inte skulle låta den komma till Spanien förrän Spanien blev ett demokratiskt land. Picasso dog 1973. Franco dog 1975 och Spanien blev ett demokratiskt land. Målningen kom till Spanien 1981 och den hänger nu i ett konstgalleri, Museo Reina Sofía, i Madrid.
Frågor och svar
F: Vem målade den världsberömda målningen Guernica?
S: Pablo Picasso målade Guernica.
F: Vad är Guernica känt för?
S: Guernica är känd som en av världens största antikrigsmålningar.
F: Vilken händelse skildrar Guernica?
S: Guernica skildrar bombningen av den spanska staden Guernica under det spanska inbördeskriget 1937.
Fråga: Vem bad Picasso att måla en stor väggmålning till en konstutställning i Paris?
S: Den spanska republikanska regeringen bad Picasso att måla en stor väggmålning för en konstutställning i Paris.
Fråga: Vilket budskap förmedlar Guernica genom sin skildring av bombningen?
S: Guernica förmedlar hur människor, såväl som djur, alla lider på grund av krigets tragedier.
F: Hur bidrog Guernicas berömmelse till att få slut på det spanska inbördeskriget?
S: Guernicas berömmelse bidrog till att få slut på det spanska inbördeskriget genom att inspirera det internationella samfundet att uppmärksamma konflikten och sätta press på de stridande parterna att söka fred.
F: Var visas Guernica för närvarande?
S: Guernica visas för närvarande på Museo Reina Sofía i Madrid.
Sök