Grafisk designs historia

Grafik (från grekiskans γραφικός) är visuella presentationer på en yta, t.ex. en vägg, duk, datorskärm, papper eller sten. Det omfattar allt som rör skapandet av tecken, diagram, logotyper, grafer, ritningar, symboler, geometriska mönster och så vidare.

Grafisk design är konsten eller yrket att kombinera text och bilder i konst, annonser, publikationer eller webbplatser. Syftet med grafisk design är att skapa ett varumärke, informera och ha en specifik effekt på publiken.

Grafikens historia

Hundratals grafiska mönster av djur gjordes av primitiva människor i Chauvetgrottan i södra Frankrike omkring 30 000 f.Kr. Liknande konst gjordes också i Lascauxgrottan i Frankrike omkring 14 000 f.Kr. Primitiva jägares konst har hittats i stenarna i Bhimbetka i Indien, tecknad tidigare än 7000 f.Kr. Aboriginernas klippkonst i Kakadu National Park i Australien visar att grafiken har en lång historia i många delar av världen. Denna historia (tillsammans med skrift, som uppstod 3000-4000 f.Kr.) utgör grunden för den grafiska konsten.

Sten- och grottkonst

Teckning av hästar i Chauvetgrottan

Teckning av en häst i Lascauxgrottan

En stenritning i Bhimbetka, Indien

Aboriginal Rock Art, Ubirr Art Site, Kakadu National Park, Australien

Skriva

Lantingji Xu, Förordet till dikterna som skrevs i orkidépaviljongen är den kinesiske kalligrafen Wang Xizhis mest kända verk, som skapades år 353.

Skrivarens övningstavla med hieratisk text, på trä. Dynastin XVIII, Amenhotep I:s regeringstid, ca 1514-1493 f.Kr. Texten lyder: "Var på din vakt... Lita inte på någon bror, känn ingen vän, gör inga bekantskaper".

Anis papyrus är en version av de dödas bok för Anis skrivare. Denna lilla scen handlar om att inte låta Anis hjärta skapa motstånd mot honom i Guds domän.

En traditionell kinesisk titel med en epilog skriven av Wen Zhengming i Ni Zans porträtt av Qiu Ying.

Kalligrafi och grafik i böcker

I religiösa böcker har grafiken använts flitigt. Bland dessa böcker finns biblar som skapades i klostren på Irland, i Skottland och i England. Spiralformade och sammanlänkade mönster, ofta med små figurer, var en del av den gamla grafiska traditionen på de brittiska öarna. Från och med 600-talet och framåt tillämpades dessa i dekorationen av illuminerade evangelier.

En sida från Lindisfarnebibeln, 7:e eller 8:e århundradet.

En grafisk dekoration från Lichfield-evangeliet, 800-talet.

En grafisk dekoration i Book of Kells, 6-900-talet.

I detta tyska dokument tyder kalligrafin på ett viktigt budskap.

Kalligrafi tillför en mystisk dimension, en kvalitet som en religiös text försöker förmedla.

Kalligrafi i Kina går tillbaka till 2000 f.Kr.

Kalligrafi kom till Japan på 300-talet f.Kr. från Kina (krigförande staternas tid). Japanerna använde kalligrafi för att skriva haiku.

Grafik i Koranen

I islamiska länder finns de grafiska modellerna i deras heliga bok, Koranen. Koranen skrevs först i en vinklad stil som kallas Kufi. Denna dök upp på 800-talet och nådde sin höjdpunkt på 900-talet. Senare tillkom dekoration av marginaler, sidor och andra grafiska tekniker för att försköna boken. På 1100-talet uppfanns Naskh-skriptet: det använde kurvor i stället för vinklade linjer. Andra stilar lades till senare.

En sida ur en persisk koran från 1000-talet.

Grafisk konst i en egyptisk koran från 900-1000-talet

En iransk koran från 1400-talet som hittats i Uzbekistan.

En koran med Kuffi-alfabetet från 1100-talet.

Grafik och miniatyrer

Denna miniatyrmålning av Maria och Jesusbarnet finns i Parc Abbey-bibeln från 1100-talet.

I den här iranska miniatyren har den vackra mixen av text och design använts för att förmedla berättelsens budskap på ett tydligt sätt.

I denna 1500-tals miniatyr av Reza Abbasi föregriper enkelheten och harmonin principerna för modern grafisk design.

Denna 1700-tals miniatyr visar på inflytandet från iranska grafiska formgivare från 1500-talet vid det indiska hovet.

Grafiska kompositioner i Asien

Ett träsnitt från 1700-talet av den japanske konstnären Toshusai Sharaku. Japanska trätryck och måleri har påverkat utformningen av moderna affischer av t.ex. Toulouse Lautrec.

Den kinesiska målaren Ma Lin har gjort ett verk på 1200-talet. Personen på baksidan, som är viktigare, är större. Träden i form av ett X förstärker hans betydelse.

En kinesisk väggmålning i Li Xians grav, 700-talet. De parallella linjerna på soldaternas stövlar och hattar förbinds med linjerna på deras gevär.

Det här vietnamesiska trätrycket av byn Dong Ho skapar en estetiskt tilltalande grafisk design.

Dekorativ grafisk design i keramik

Sedan urminnes tider har grafisk design använts för att dekorera keramik.

Den här grekiska vasen föreställer en brottningsmatch mellan Peleus och Atalanta i samband med kung Pelias begravningslekar. Namninskriptionerna är skrivna med alfabetet från Chalcis i Euboea. 550 F.KR.

Under perioden 6500-5500 f.Kr. producerade jordbrukssamhället Halaf i norra Mesopotamien och Syrien keramik som är bland de finaste som någonsin tillverkats i Främre Orienten.

Den moderna grafiska designens födelse

William Morris hade ett inflytande på den moderna grafiken. Under andra hälften av 1800-talet producerade hans Kelmscott Press många grafiska mönster och skapade en samlarmarknad för denna typ av konst. I Oxford var han förknippad med konstnärer som Burne-Jones och Dante Gabriel Rossetti. De bildade gruppen Pre-Raphaelites, vars idéer påverkade den moderna grafiska designen avsevärt.

Detta tygmönster "Påfågel och drake", ett verk av William Morris (1878), är ett vackert exempel på dekorativ grafisk design.

Det här är Morris mönster "Tulip and Willow" (1873). Den kraftiga diagonala blå färgen, med en antydan till orange, skapar en harmonisk färgskala.

Detta är första sidan i The Nature of Gothic av John Ruskin, som publicerades av Morris Kelmscott Press. Designen var en återupplivning av den gotiska stilen i grafisk design.

Denna diktsamling av den berömda persiska poeten Omar Khayyam är en grafisk kalligrafi och dekorativ design av Morris och målning av Edward Burne-Jones.

Mondrians minimalistiska revolution

Den nederländska målaren Piet Mondrian introducerade modigt minimalismen i måleriet under åren 1920-21. Hans enkla geometriska kompositioner, tillsammans med användningen av endast tre grundfärger, blått, gult och rött, i kombination med svart och vitt, skapade en ny plats för de grafiska formgivarna. Han visade att man med enkla förflyttningar av dessa färger, och genom att experimentera med proportionaliteten hos olika kvadratiska ytor, kan uppnå extremt olika stämningar och olika känslor. För grafiska formgivare som vill förmedla ett budskap med minsta möjliga inblandning av främmande element var hans experiment med minimalism en värdefull gåva.

Ett Mondrian-liknande verk

Kommunikation med bilder

Detta är en spansk skylt som betyder "Inga hundar här". Den här typen av tecken är en piktogram och ett ideogram. Det använder en bild och en idé. Man behöver inte kunna läsa för att förstå budskapet.

En rebus är ett slags ordpussel där bilder används för att representera ord, till exempel "T,4,2" i stället för "te för två". Den här symboliska bilden i rebus-format säger: "Jag älskar kaffe". Rebusar spelade en roll vid skapandet av alfabeten.

Detta är det heraldiska tecknet för Bourbonerna i Spanien. Heraldiska tecken skapades enligt strikta regler och traditioner.

Logotyper och varumärken

Ett varumärke, som identifieras med symbolerna ™ och ®, är ett särskiljande tecken eller en indikator som används av en person, ett företag eller en annan enhet för att identifiera sina produkter eller tjänster och skilja dem från andra producenters produkter eller tjänster. Ett varumärke är en typ av immateriell egendom och är vanligtvis ett namn, ett ord, en fras, en logotyp, en symbol, en design, en bild eller en kombination av dessa element.

Coca-Cola av Frank Mason Robinson 1885. Denna logotyp har funnits i mer än hundra år: en lyckad design skapar en känsla av lojalitet bland kunderna.

Googles logotyp skapades av Ruth Kedar. Designen är enkel. "Färgerna framkallar minnen av barns lek... Texturen och skuggningen av varje bokstav [lyfter] den från sidan och ger den... tyngd och lätthet".

Tecken på kultur och fred

Denna flagga för de olympiska spelen, av Pierre de Coubertin. Den är symbolisk: de sammanlänkade ringarna är de fem kontinenterna och de sex färgerna är från nationella flaggor.

Detta fredstecken för Mellanöstern använder "Salaam" (i grönt) och "Shalom" (i blått). Dessa ord betyder "fred" på arabiska respektive hebreiska.

Detta är Unescos flagga. Flaggan har en förenklad grekisk design som bygger på minimalistiska principer. Detta tyder på utbildning, vetenskap och kultur.

I den här flaggan från Zuid-Holland har färgkompositionen och det minimalistiska tillvägagångssättet skapat en tilltalande effekt.

Informationsskyltar: Isotype och Wien-metoden

1921 introducerade Otto Neurath, en österrikisk samhällsvetare, grafisk design för att underlätta förståelsen av sociala och ekonomiska data. År 1925 använde Museum of Economy and Society sådan grafik för allmänheten. Denna presentationsstil kallades vid den tiden för Wienmetoden, men är numera känd som Isotype-grafikkartor.

Typiskt Isotype-diagram som visar social statistik.

Sidor från boken Basic by Isotype av Otto Neurath, 1937. Boken visade grafik för grundläggande engelska ord.

Isotypiska tecken, som detta tecken för rodd, hjälper människor som talar olika språk att kommunicera.

Isotypisk symbol för brandfara.

Dynamiska konstruktioner och datoranimering

Denna animation skapades utifrån foton som togs av Eadweard Muybridge 1887.

Archimedes skruv: datorgrafik hjälper till att dela upp bilder från enkla linjedragningar till tredimensionella rekonstruktioner av data.

En kub ses från olika vinklar. Detta kan vara användbart när man studerar objekt.

Konsten att skapa datorgrafik är fortfarande i sin linda. Med modern teknik har horisonten utvidgats för grafiska formgivare.

Plakat och affischer

Plakat och affischer har funnits sedan urminnes tider. De grekiska axonerna och de romerska albumen, med sina dekorativa mönster och tillkännagivanden, var ganska lika dagens affischer. I antikens Grekland skrevs idrottsutövarnas namn och spelscheman på kolumner som sakta vreds på en axel. Romarna använde vitkalkade väggar på sina marknader där säljare, penningutlånare och slavhandlare skrev sina tillkännagivanden och annonserade för sina produkter, och för att locka till sig kundernas uppmärksamhet lade de till en attraktiv design.

När tryckeriet uppfanns 1440, och i synnerhet den litografiska processen som uppfanns av en tjeck vid namn Alois Senefelder 1798 i Österrike, blev det möjligt att skapa affischer. Även om handgjorda affischer fanns tidigare, användes de huvudsakligen för statliga tillkännagivanden. William Caxton, som 1477 startade ett tryckeri i England, tillverkade den första tryckta affischen.

År 1870 kom reklamaffischen.

Art nouveau-affischer och grafikens inverkan på måleriet

Den engelska konstnären Aubrey Beardsley skapade mycket dekorativa affischer med flytande linjer och långsträckta figurer.

Alphonse Mucha skapade affischer med eleganta, glada unga kvinnor omgivna av dekorativa blommor. Han använde en mjuk pastellfärg i sina affischer.

Den grafiska designen påverkade måleriet i Art Nouveau-konstnärernas verk, till exempel Margaret MacDonald Mackintosh och hennes bror Frances Macdonald.

Gustav Klimts verk är ett tydligt exempel på grafisk designs inflytande på måleriet. Porträtt av Adele Bloch-Bauer

Affischer efter andra världskriget

Efter andra världskriget, i och med den nya färgtryckartekniken och framför allt datorerna, genomgick affischkonsten en ny revolutionär fas. Människor kan skapa affischer i färg på sina bärbara datorer och skapa färgutskrifter till en mycket låg kostnad. Tyvärr kan den höga kostnaden för sofistikerade tryckprocesser endast bekostas av främst offentliga organ och stora företag. I och med Internets framväxt har affischernas roll för att förmedla information minskat kraftigt. Vissa konstnärer använder dock fortfarande kromolitografi för att skapa konstverk i form av tryck. I detta avseende har skillnaden mellan måleri och tryck minskat avsevärt.

Den här politiska affischen av Tiocfaidh Ár Lá, om Ulster, är en billig och effektiv affisch med bara några få grundläggande färger.

Grafisk design i det moderna livet

Idag har grafisk design trängt in i alla aspekter av det moderna livet. Särskilt den moderna arkitekturen har påverkats av grafisk design.

Robert Smithsons Spiral Jetty (1970) vid Stora Saltsjön i Utah. Med svart basalt och jord från platsen skapade han en konstruktion som är 1 500 fot lång och 15 fot bred.

Stolen är en grafisk 3D-design av Gerrit Rietveld. I dag påverkas utformningen av många hushållsapparater och köksredskap av grafik.

Steigenberger Hotel, El Gouna, Egypten. Den geometriska 3D-kompositionen och de monokromatiska färgerna ger ett minnesvärt resultat.

Frågor och svar

F: Vad är grafik?

S: Grafik är visuella presentationer på någon yta, t.ex. en vägg, duk, datorskärm, papper eller sten.

F: Vad innefattar grafisk design?

S: Grafisk design omfattar allt som har att göra med skapandet av skyltar, diagram, logotyper, grafer, ritningar, symboler, geometriska mönster och så vidare.

F: Vad är definitionen av grafisk design?

S: Grafisk design är konsten eller yrket att kombinera text och bild i konst, annonser, publikationer eller webbplatser.

F: Vad är syftet med grafik?

S: Syftet med grafik är att skapa varumärken, informera och ha en specifik effekt på sin publik.

F: Vad är ursprunget till ordet "grafik"?

S: "Grafik" kommer från det grekiska ordet "γραφικός".

F: Vad är huvudsyftet med grafisk design?

S: Huvudsyftet med grafisk design är att kommunicera ett budskap eller en idé genom en kombination av bilder och text.

F: Vad är några exempel på grafik?

S: Exempel på grafik är logotyper, diagram, affischer, flygblad, illustrationer och infografik.