Hellenistisk konst: definition och berömda verk (Laokoön, Venus de Milo)

En av de saker som gjorde den hellenistiska tiden annorlunda än andra tider var att Alexander den stores land delades upp i mindre delar. I varje del fanns det en familj av ledare. Ptolemaierna hade Egypten, seleukiderna hade Mesopotamien, Attaliderna hade Pergamon och andra ledare hade andra delar. Varje ledarfamilj gav pengar till konst på ett sätt som skilde sig från hur stadsstaterna gjorde det. De byggde stora städer och komplexa grupper av byggnader på ett sätt som de flesta stadsstater redan hade slutat med 500 f.Kr. Detta sätt att bygga byggnader var nytt för Grekland. Detta sätt var inte att försöka ändra eller fixa en naturlig plats, utan att få byggnaderna att passa in i den naturliga platsen. Det fanns många platser för nöjen, till exempel många teatrar och platser för promenader. De hellenistiska länderna hade tur eftersom de hade mycket tomt utrymme där de kunde bygga nya stora städer. Några av deras nya städer var Antiokia, Pergamon och Seleucia vid Tigris.

Pergamon är ett mycket bra exempel på hellenistisk arkitektur. Det började med en enkel fästning på Akropolis (en mycket stor klippa). Olika attalidiska kungar byggde till den och skapade en enorm grupp byggnader. Byggnaderna sträcker sig ut från Akropolis i många riktningar och utnyttjar det naturliga sättet som den delen av jorden har. Agoran, som ligger i söder på den lägsta nivån, har gallerier längs sidorna med stoai (vackra höga stendetaljer som håller upp taket). Agoran är början på en gata som går genom hela Akropolis. I öster och på toppen av klippan ligger byggnaderna för organisatörerna, ledarna och soldaterna. På den västra sidan, på en mellannivå, finns religiösa byggnader. En av de största är den med Pergamonaltaret som kallas "av gudarna och jättarna" och är ett av de vackraste verken av grekisk skulptur. En mycket stor teater har bänkar som sträcker sig ut över kullens sidor för att folk ska kunna sitta på, och den kan ta emot nästan 10 000 personer.

På den tiden gillade de att göra mycket stora saker. Apollons andra tempel i Didyma var ett sådant tempel. Det låg tjugo kilometer från Miletus i Jonien. Daphnis från Miletus gjorde ritningen till det i slutet av det fjärde århundradet f.Kr. (omkring 300 f.Kr.) men det blev aldrig färdigt. Man fortsatte att bygga den fram till det andra århundradet e.Kr. (förbi 100 e.Kr.). Helgedomen (den särskilda delen av templet) är en av de största som någonsin byggts nära Medelhavet. Inne i ett mycket stort rum har cella två rader av kolonner (höga runda saker) runt omkring. Kolonnerna är av den joniska typen, nästan 20 meter höga, med mycket komplex stenkonst på baserna och topparna.

I den hellenistiska skulpturen finns porträtt som visar saker som lidande, sömn eller ålderdom.

Attalus I (269-197 f.Kr.) lät skulptera två serier av votivgrupper för att fira sin seger vid Caicus mot gallerna - som grekerna kallade galater - och för att fira den: Den första, som invigdes på Akropolis i Pergamon, innehåller den berömda galliskan som dödar sig själv och sin hustru. Originalet är förlorat (den bästa kopian finns i museet Massimo alle Terme i Rom, se illustration). Den andra gruppen, som offrades till Aten, består av små bronsskulpturer av greker, amazoner, gudar och jättar, perser och gallier. Artemis Rospigliosi i Louvren är troligen en kopia av en av dem. När det gäller kopior av den döende gallern var de mycket många under den romerska perioden. Uttrycket av känslor, detaljernas kraftfullhet - buskigt hår och mustascher här - och rörelsernas våldsamhet är karakteristiska för den pergamenska stilen.

Dessa egenskaper når sin höjdpunkt i friserna på det stora altaret i Pergamon, som på order av Eumenes II (197-159 f.Kr.) dekorerades med en 110 meter lång gigantomachy, som illustrerar en dikt som skrevs speciellt för hovet. Olympierna triumferar i den, var och en på sin sida, över jättar som oftast är förvandlade till vilda djur: ormar, rovfåglar, lejon eller tjurar. Deras mor Gaia, som kommer till deras hjälp, kan inte göra någonting och måste se dem vrida sig i smärta under gudarnas slag.

Ett annat fenomen dyker upp i den hellenistiska skulpturen: privatiseringen, som innebär att äldre offentliga mönster återtas i den dekorativa skulpturen. Denna typ av retrospektiv stil förekommer också i keramiken. När det gäller porträtten är de färgade av naturalism, under inflytande av den romerska konsten.

Få grekiska väggmålningar har överlevt århundradena. Vi kan dock studera de hellenistiska influenserna i romerska fresker, till exempel i Pompeji och Herculaneum. Vissa mosaiker ger en ganska bra bild av periodens "storslagna måleri": dessa är kopior av fresker. Ett exempel är Alexandermosaiken, som visar konfrontationen mellan den unge erövraren och storkungen Darius III i slaget vid Issus, en mosaik som pryder väggarna i Faunens hus i Pompeji. Den tros vara en kopia av ett verk som Plinius den äldre beskriver (XXXV, 110) och som Philoxenus av Eretria målade för kung Kassander av Makedonien i slutet av 400-talet f.Kr. Mosaiken ger oss möjlighet att beundra valet av färger, sammansättningen av ensemblen med vändande rörelser och ansiktsuttryck.

Arkeologiska fynd på kyrkogården i Pagasae (nära det moderna Volos), vid kanten av Pagasetiska viken, och Vergina (1987), i det forna kungariket Makedonien, har lett till att några originella verk har upptäckts. I den grav som sägs vara Philip II:s grav finns till exempel en stor fresk som föreställer en kunglig lejonjakt och som är anmärkningsvärd genom sin komposition, figurernas placering i rummet och den realistiska naturskildringen.

Den hellenistiska perioden är också den tid då mosaiken utvecklas, särskilt genom Sososos av Pergamon, som var verksam på 200-talet f.Kr. och som är den enda mosaikkonstnär som nämns av Plinius (XXXVI, 184). Hans smak för trompe l'oeil (optiska illusioner) och mediets effekter återfinns i flera verk som tillskrivs honom, t.ex. "Det oskuldsfulla golvet" i Vatikanmuseet, som föreställer resterna av en måltid (fiskben, ben, tomma snäckor osv.) och "Duvbassängen" i Capitolinmuseet, som är känd genom en reproduktion som upptäckts i Hadrianus villa. I den ser man fyra duvor som sitter på kanten av en bassäng fylld med vatten. En av dem vattnar sig själv medan de andra verkar vila, vilket skapar effekter av reflektioner och skuggor som konstnären har studerat perfekt.

Den hellenistiska perioden är den då målningen på vaser minskar. De vanligaste vaserna är svarta och enhetliga, med ett glänsande utseende som påminner om lack, dekorerade med enkla motiv av blommor eller festoner. Det är också under denna period som vaser i relief uppträder, utan tvekan för att imitera vaser av ädelmetall: kransar i relief appliceras på vasens kropp, eller så har den som visas här fått ådror eller gadroner. Man finner också mer komplexa reliefer, baserade på djur eller legendariska varelser. Vasernas former är också inspirerade av metalltraditionen: så är det med lagynos (här på bilden), en vinkruka som är typisk för perioden.

Parallellt med detta fanns det en tradition av polykromatiskt figurativt måleri: konstnärerna strävade efter en större variation av färgtoner än tidigare. Dessa nyare färger är dock känsligare och tål inte värme. Målningen skedde därför efter bränningen, i motsats till den traditionella metoden. Pigmentens bräcklighet förhindrade en frekvent användning av dessa vaser, de var reserverade för begravningar. De mest representativa exemplaren av denna stil kommer från Centuripe på Sicilien, där en verkstad var aktiv fram till 300-talet f.Kr. Dessa vaser kännetecknas av en botten som är målad i rosa. Figurerna, ofta kvinnor, är föreställda i färgade kläder: blåviolett chiton, gul himation, vit slöja. Stilen påminner om Pompei och ligger mycket mer på sidan av de storslagna samtida målningarna än på arvet från den rödfiguriga keramikens.

Metallisk konst

Framsteg inom bronsgjutning gjorde det möjligt för grekerna att skapa stora verk, som Kolossen på Rhodos, som är 32 meter hög. Många av de stora bronsstatyerna gick förlorade - de flesta smältes för att återvinna materialet. På grund av detta finns endast de mindre föremålen kvar. Lyckligtvis fanns det under det hellenistiska Grekland gott om råmaterial efter östliga erövringar.

Arbetet med metallvaser fick en ny fyllighet: konstnärerna tävlade sinsemellan med stor virtuositet. I Panagyurishte (nu i Bulgarien) har man hittat skickligt skulpterade guldvaser: på en amfora utgör två uppväxande kentaurer handtagen. I Derveni, inte långt från Salonica, har man i en grav hittat en stor krater med bronsvolymer från cirka 320 f.Kr. med en vikt på 40 kg (Derveni krater). Den är dekorerad med en 32 centimeter hög fris med figurer i relief som föreställer Dionysos omgiven av Ariadne och hennes procession av satyrer och maenader. Halsen är dekorerad med ornamentala motiv medan fyra satyrer i högrelief sitter avslappnat på vasens axlar. Utvecklingen är likartad när det gäller smyckeskonsten. Den tidens juvelerare utmärkte sig för att hantera detaljer och filigraner: därför visar begravningskransarna mycket realistiska trädblad eller vetestänglar. Under den här perioden blomstrade insättningen av ädelstenar.

Figurerna var lika fashionabla. De föreställde både gudomligheter och ämnen från det samtida livet. På så sätt uppstod temat "neger", särskilt i det ptolemeiska Egypten: dessa statyetter av svarta ungdomar var framgångsrika ända fram till romartiden. Ibland reducerades de till att återge en form från de stora skulpturerna: man hittar således många kopior i miniatyr av Tyche (lycka till) i Antiokia, vars original är från början av 300-talet f.Kr.

Figurer i terrakotta

I det hellenistiska Grekland var den grekiska terrakottafiguren tidigare reserverad för religiösa ändamål, men användes oftare för begravningsändamål och till och med för dekorativa ändamål. Förfiningen av gjutningstekniken gjorde det möjligt att skapa riktiga miniatyrstatyer med en hög detaljnivå.

I Tanagra i Böotien föreställer figurerna, som är fulla av livliga färger, oftast eleganta kvinnor i charmiga scener. I Smyrna, i Mindre Asien, förekom två stora stilar sida vid sida: först och främst kopior av mästerverk av stor skulptur, som Farnese Herkules i förgylld terrakotta. I en helt annan genre finns "groteskerna", som står i våldsam kontrast till den "grekiska skönhetens" kanon: koroplathos (figurintillverkaren) skapar deformerade kroppar i snåriga poser - puckelryggar, epileptiker, hydrocefaliker, överviktiga kvinnor osv. Man kan därför fråga sig om det rörde sig om medicinska modeller, eftersom staden Smyrna var känd för sin medicinska skola. Eller så är det helt enkelt karikatyrer som är avsedda att framkalla skratt. Groteskerna är lika vanliga i Tarsus som i Alexandria.

Glaskonst och glyptisk konst

Det var under den hellenistiska perioden som grekerna, som hittills bara kände till gjutet glas, upptäckte tekniken för glasblåsning och därmed möjliggjorde nya former. Glaskonsten utvecklades särskilt i Italien. Formgjutet glas fortsatte, särskilt i skapandet av intaglio-smycken.

Konsten att gravera på ädelstenar utvecklades knappast alls och begränsades till massproducerade föremål som saknade originalitet. Som kompensation för detta kom kaméerna till. Det handlar om att skära i relief på en sten som består av flera färgade lager, vilket gör det möjligt att presentera föremålet i relief genom färgeffekterna. Därefter monteras det på ett hänge eller som en ring. Den hellenistiska perioden gav upphov till några mästerverk som Gonzaga cameo Archived 2009-04-02 at the Wayback Machine, nu bevarad på Hermitage Museum.

• Bevingad seger från Samothrake