Joseph Beuys – tysk konstnär, performance- och installationspionjär
Joseph Beuys — tysk konstnär och banbrytande pionjär inom performance och installation; upptäck hans inflytelserika konst, idéer och liv.
Joseph Beuys (uttalat "boyce") (12 maj 1921–23 januari 1986) var en tysk konstnär som skapade konst i många olika former, bland annat skulptur, performancekonst (happening, fluxus), videokonst och installationer. Han var en viktig konstnär under 1900-talets andra hälft.
Tidiga år och utbildning
Joseph Beuys föddes i Krefeld 1921. Under andra världskriget tjänstgjorde han i Luftwaffe och skadades i en flygolycka 1944. Han byggde senare upp en mytisk berättelse kring denna händelse — bland annat en ofta citerad episod där han sägs ha blivit räddad av tataren-krigare som lindat honom i fett och filttyg. Denna berättelse har diskuterats och ifrågasatts av historiker, men den blev en viktig del av Beuys egen konstnärliga mytbildning och hans symboliska bildvärld.
Efter kriget studerade Beuys konst och formgivning och kom att verka i Düsseldorf, där han senare också började undervisa. Hans utbildningsbakgrund och tidiga kontakter i konstvärlden bidrog till att han kunde utveckla en mycket personlig praktik, där performance, skulptur och teori flätades samman.
Konstnärligt arbete och centrala idéer
Beuys arbete kännetecknas av användningen av enkla, ofta organiska material — särskilt fett (talg), filt, koppar och honung — och av idén att konst inte bara är objekt utan också handling och social process. Han utvecklade begreppet "soziale Plastik" (social skulptur), som innebär att samhället i sin helhet kan ses som ett konstverk under ständig formgivning och att vardagliga människor genom kreativt handlande kan påverka och förändra det sociala livet. Hans uttalande "Jeder Mensch ist ein Künstler" ("Varje människa är en konstnär") fångar denna tanke om konst som allmän, demokratisk och politiskt relevant.
Viktiga verk och projekt
- How to Explain Pictures to a Dead Hare (1965) — en performance där Beuys bar en död hare och visade bilder för den, ett verk som ställde frågor om förmedling, ritual och konstnärens roll.
- I Like America and America Likes Me (1974) — en känd performance i New York där Beuys tillbringade flera dagar i ett rum tillsammans med en coyote; verket tolkas ofta som en reflektion över kulturmöten, natur och moderna samhällsrelationer.
- 7000 Oaks (7000 Ekar) — ett storskaligt miljö- och stadsplaneringsprojekt som startade 1982 i samband med documenta 7 i Kassel. Projektet bestod i att plantera 7 000 ekar parvis med en basaltkolonn, som ett långsiktigt program för ekologisk och social förändring.
- Återkommande material- och objektserier med filt och fett, som både hade praktiska och symboliska funktioner i hans arbete.
Undervisning, organisationer och politiskt engagemang
Beuys var verksam som lärare och pedagog och hade starka idéer om konst och samhälle. 1961–1972 var han professor vid Staatliche Kunstakademie i Düsseldorf. Han medverkade också i initiering av Fria internationella universitetet (Free International University, FIU) 1973 — en institution som skulle främja interdisciplinär forskning och diskussion om konst, samhälle och utbildning. Beuys var politiskt aktiv och engagerade sig i frågor om direkt demokrati, ekologi och social rättvisa; hans idéer influerade senare miljörörelser och delar av den tyska gröna politiken.
Reception, kontroverser och arv
Beuys var en polariserande figur: många hyllade honom som en banbrytande tänkare som vidgade konstbegreppet, medan andra kritiserade hans mytologisering av egenhistoria, hans teatraliska framtoning och den svårfångade gränsen mellan konst och politik i hans arbete. Vissa aspekter av hans biografi och retorik har också granskats i efterskott.
Efter hans död 1986 har Beuys inflytande fortsatt vara stort inom performance, samtidskonst och konstnärligt samhällsengagemang. Hans verk finns i stora internationella samlingar och han är föremål för utställningar och forskning världen över. Begreppet social skulptur och hans pedagogiska idéer lever vidare i många projekt som arbetar med konst som samhällsförändrande praktik.
Var kan man se hans verk idag
Verk av Beuys finns i museer och samlingar internationellt, bland annat i Tyskland, Storbritannien och USA. Projektet 7000 Oaks fortsatte att genomföras efter hans död och finns fortfarande som en synlig stads- och landskapsinsats i Kassel och i andra städer där projektet inspirerat liknande planteringar.
Sammanfattningsvis var Joseph Beuys en konstnär som utmanade konventionerna för vad konst kan vara, och som betonade konstnärens uppgift att arbeta för social och ekologisk förändring. Hans arbete rör sig mellan objekt, handling och teori och har lämnat ett starkt avtryck på hur konst kan användas i samhälleliga sammanhang.
Joseph Beuys presenterad på en spårvagn i Düsseldorf
Tidigt liv
Beuys föddes i Krefeld den 12 maj 1921, men växte upp i den närliggande staden Kleve. Hans familj var djupt katolsk. Som litet barn började han intressera sig för konst genom att ofta göra akvareller. Han såg för första gången modern konst när han besökte Achilles Moortgats ateljé. Vid sjutton års ålder 1938 gick han med i Hitlerjugend, som många unga tyska män på den tiden. Han studerade många ämnen innan han började med sin konstpraktik och var särskilt intresserad av naturvetenskap och historia, inklusive alkemi, och inriktade sig på medicin med avsikt att bli läkare. Under studietiden började dock andra världskriget och han blev soldat i det tyska flygvapnet. Där var han rear gunner (skytt i ryggen) i ett militärflygplan. År 1943 dog en av hans nära vänner i ett koncentrationsläger.
En fascinerande aspekt av Joseph Beuys personliga historia är anledningen till att han konsekvent använde filt och fett i sina verk. Han sägs ha sagt följande: "För mig var fett en stor upptäckt, eftersom det var just det material som kunde verka mest kaotiskt och obestämt. Jag kunde använda det med värme eller kyla, jag kunde omvandla det med medel som inte är de traditionella för skulptur - med temperatur till exempel. På så sätt kunde jag vända fettets karaktär från ett kaotiskt och fluktuerande tillstånd till en stel form... Jag intog alltså en extrem position inom skulpturen och ett material som var helt grundläggande för livet och som inte förknippades med konst."
Många tror att denna användning av filt och fett var ett minne av en flygplanskrasch som inträffade när han flög för Luftwaffe på Krim vintern 1942-43. Beuys hävdade att han hade räddats av en nomadisk stam av tartarer som, efter att ha sympatiserat med tyskarna efter att ha förföljts av Sovjetunionen, "täckte min kropp med fett för att hjälpa den att återskapa värme, och svepte in den i filt som en isolator för att hålla värmen inne". I själva verket var denna episod påhittad, delvis på grundval av en dröm, men han hänvisade konsekvent till denna episod och den kan ses som hans privata mytologi.
Utveckling som konstnär
Efter kriget studerade Beuys vid akademin i Düsseldorf 1946-1951. Under större delen av 1950-talet sysslade han mest med teckning.
År 1961 blev han professor i skulptur där, men fick sparken 1972 eftersom han sa att hans kurser måste vara öppna för alla som ville läsa dem. Han tyckte att undervisningen borde vara fri och han arbetade i sina klasser med alla som ville. Hans studenter protesterade när han fick sparken, så han fick tillåtelse att hålla sin ateljé där, men han förlorade ändå sitt jobb.
1962 blev Beuys medlem i Fluxusrörelsen. De skapade konst tillsammans genom att teckna, skulptera, göra musik och litteratur.
Politik
Beuys ansåg att konsten har en viktig roll i samhället. Hans första problem med politiker var när han förlorade sitt jobb som professor. På 1980-talet var han en del av fredsrörelsen och protesterade mot kärnvapenmissiler i Tyskland. Han var en av de första medlemmarna i det gröna partiet på 1980-talet.
Arbetar
Berömda verk är till exempel:
- Felt Suit (1970), en filtdräkt som ställs ut på en klädhängare;
- I performanceverket Coyote, "I Like America and America Likes Me" (1974) bar Beuys filt och en herdestav och bodde i ett rum med en prärievarg i fem dagar;
- skulptur Fat Corner, fett som läggs i ett hörn av ett utrymme och som får smälta och bli härsket under många dagar. Fettet förstördes dock av misstag av städpersonalen.
- How To Explain Pictures to a Dead Hare (1965) gick han runt med ansiktet täckt av honung och bladguld och bar på en död hare som han pratade med och förklarade bilderna.
1979 bekräftade en stor retrospektiv utställning av Beuys verk på Guggenheim-museet i New York hans rykte som en av sin tids viktigaste konstnärer. Han dog 1986 i Düsseldorf.
Popkulturella referenser
Webbserien Cat And Girl hänvisar ofta till Joseph Beuys, inklusive hans konst (referens 1 referens 2) och kulturella referenser.
Frågor och svar
F: Vem var Joseph Beuys?
S: Joseph Beuys var en tysk konstnär som arbetade inom olika konstformer, bland annat skulptur, performancekonst, videokonst och installationer.
F: När föddes Joseph Beuys?
S: Joseph Beuys föddes den 12 maj 1921.
F: Under vilket århundrade blev Joseph Beuys en viktig konstnär?
S: Joseph Beuys blev en viktig konstnär under andra hälften av 1900-talet.
F: Vilka var några av de konstformer som Joseph Beuys arbetade inom?
S: Joseph Beuys arbetade inom olika konstformer som skulptur, performancekonst (happening, fluxus), videokonst och installationer.
F: Hur uttalar man Joseph Beuys namn?
S: Joseph Beuys namn uttalas som "boyce".
F: Har Joseph Beuys gjort några bidrag till konstvärlden?
S: Ja, Joseph Beuys var en viktig konstnär under andra hälften av 1900-talet.
F: När dog Joseph Beuys?
S: Joseph Beuys dog den 23 januari 1986.
Sök