Mon cœur s'ouvre à ta voix – aria av Saint-Saëns från Samson och Delila
Upptäck Saint-Saëns berömda aria "Mon cœur s'ouvre à ta voix" från Samson och Delila — en gripande mezzosopranpärla där Delila förför Simson med sin starka, känslosamma sång.
"Mon cœur s'ouvre à ta voix" är en aria för mezzosopran från Camille Saint-Saëns opera Samson och Delila. På engelska är den känd som "Softly awakes my heart" eller "My heart opens itself to your voice". Den sjungs av Delila i andra akten när hon försöker få Simson att avslöja hemligheten bakom sin stora styrka.
Bakgrund och operans premiär
Operan Samson och Delila komponerades av Saint‑Saëns under 1870‑talet och bygger på den bibliska berättelsen om Samson och Delila. På grund av religiösa och politiska invändningar mot ämnet framfördes hela operan först utanför Frankrike; premiären ägde rum i Weimar 1877 under ledning av Franz Liszt. Arien "Mon cœur s'ouvre à ta voix" är en av styckets mest kända och ofta framförda scener.
Musikalisk karaktär
Arien kännetecknas av en sensuell, lyrisk melodi som sjungs i ett intimt, dolt tilltal. Accompagnemanget använder ofta varma stråkklanger och harpa för att skapa en suggestiv, förförisk stämning som kompletterar Delilas ord. Melodin kräver en god kontroll över legato, nyanserad frasering och en säker mellan‑ och lågregisterbehärskning hos sångaren.
Text och dramatik
Texten utgör en förförelsemonolog där Delila lockar Samson med löften om kärlek och ömhet för att få honom att avslöja varför han är så stark. Arien tjänar dramatisk funktion: den visar Delilas förmåga att manipulera och sjunger fram den intimitet som leder fram till Simsons svek. För full dramatisk effekt måste sångaren kombinera vokal teknik med tydlig textuttal och skådespelarisk närvaro.
Varianter, populäritet och konsertbruk
"Mon cœur s'ouvre à ta voix" har blivit populär utanför operascenen och återfinns ofta i konsertprogram, recitals och inspelningar. Den finns i många transkriptioner för olika instrument och rösttyper och används ibland vid auditions eller som extranummer på konserter tack vare sin omedelbara melodiska attraktionskraft.
Tips för sångare och lyssnare
- För sångaren: Arbeta med tydlig fransk diktion, håll en jämn, varm klang i mellanfacket och använd kontrollerade dynamiska förändringar för att bygga spänning. Andningens placering och frasering är avgörande för att upprätthålla legato och uttryck.
- För ackompanjatören: Stöd sånglinjen med mjuka stråkackord och undvik att dominera; harpa eller subtila arpeggion bidrar ofta effektivt till färg.
- För lyssnaren: Följ textens dramatiska utveckling — arien är både sensuell och manipulativ, och förståelsen av sammanhanget i operan förhöjer upplevelsen.
Rubriken betyder bokstavligen "Mitt hjärta öppnar sig för din röst" och på franska uttalas den ungefär [mɔ̃ køʁ su.vʁ a ta vwa]. Arien förblir ett av Saint‑Saëns mest älskade solonummer tack vare sin melodiska skönhet och dramatiska tydlighet.
Samson och Delila Gerard van Honthorst, 1615
Musik
I operan svarar Delila på Simsons ord "Dalila! Dalila! Je t'aime! " (Delilah! Delilah! Jag älskar dig!) som han upprepar mellan den första och andra versen i hennes aria. Dessa interjektioner utelämnas i recitalföreställningar eller sjungs ibland till de ändrade orden "Samson! Samson! Je t'aime! ". Simsons del i de sista 22 takterna av scenariefågeln där han förenar sig med Delila i en duett utelämnas också i en recital, även om vissa artister, särskilt Marilyn Horne, har sjungit Simsons sista ord - ändrade enligt ovan, upphöjda till ett högt B-flat. Ett framförande tar mellan 5 1/2 och 6 1/2 minuter.
Arian är skriven i D-dur. Versen har en 3/4-takt men refrängen ("Ah! réponds") har en 4/4-takt. Tempoangivelsen är andantino (
=66) för versen och un poco più lento (lite långsammare) för refrängen. Vokalomfånget sträcker sig från B-flat4 till G-flat5 , med en tessitura från E-flat4 till E-flat5 .
Instrumentationen består av flöjt, oboe, klarinett, horn, harpa och stråkar. Alla instrumentlinjer, utom harpan, använder sig intensivt av divisi (cellon spelar i fyra divisi). Orkesterackompanjemanget består huvudsakligen av upprepade toner för den första versen och av fallande kromatiska linjer för den andra versen. Refrängen ackompanjeras av stigande brutna ackord.
Den melismatiska texten utgör en särskild utmaning för framförandet av denna aria eftersom den kräver legatosång över ett stort omfång.
Sök