Papunya Tula – aboriginernas konstkooperativ bakom prickmålning

Upptäck Papunya Tula — aboriginernas kooperativ som skapade ikoniska dot painting, deras historia, kulturarv och världsomspännande betydelse inom samtida aboriginsk konst.

Papunya Tula Artists är ett kooperativ av australiensiska aboriginska konstnärer. Det ägs och drivs av aboriginerna i den västra öknen. Det är känt för sin utveckling av konströrelsen Western Desert Art Movement - allmänt kallad "dot painting" - och anses ofta ha gjort världen uppmärksam på aboriginsk konst. Den ursprungliga gruppen konstnärer började måla i staden Papunya, men idag är företaget baserat i Alice Springs. Kooperativet har spelat en avgörande roll för att föra traditionella berättelser, symbolik och estetiska tekniker från de västra öknarnas samhällen ut i nationella och internationella konstsalar.

Bakgrund och början

Företagets ursprung går tillbaka till 1971. Geoffrey Bardon, lärare i Papunya, lärde barnen att måla en väggmålning med hjälp av klassisk kropps- och sandkonst. Bardons arbete inspirerade lokala män att överföra traditionella motiv från kroppsmålning och sandritningar till permanenta ytor med moderna material. Historiskt sett görs målningar och mönster av aboriginerna för att skildra historier och sånger om drömtiden. Kooperativet bildades 1972 av en grupp män från Bardons klasser. De målade andliga mönster som används i ceremoniella konstverk, men med moderna instrument (som akrylfärger på duk), vilket gjorde verken mer hållbara och möjliga att sälja och ställa ut.

Symbolik och teknik

Stilen som utvecklades hos Papunya Tula bygger på traditionella symboler och berättelser men anpassades för nya medier. Typiska element är prickar, cirklar, linjer och U-former som representerar landmärken, vattenhål, personer och spår. Prickmåleriet används både som dekorativ teknik och som ett sätt att dölja eller tona ner detaljer som anses heliga. Många konstnärer experimenterade med färg, temperaturkontraster och lager för att skapa djup, rörelse och framhäva berättelsens huvudmotiv.

Kulturella frågor och sekretess

När den här konststilen började bli känd kritiserade många i det aboriginska samhället konstnärerna för att de avslöjade för många hemligheter från deras heliga legender. Aboriginerna i den västra öknen anser att kunskapen om dessa saker är farlig; vanligtvis måste en person först invigas, och detta sker först när de anses vara "redo" av sitt samhälle. Som svar på detta ändrade eller tog konstnärerna bort alla detaljerade bilder av heliga symboler. I alla verk sedan dess har dessa bilder dolts eller utelämnats helt och hållet. Denna balans mellan att bevara hemligheter och att dela kultur har varit en central etisk fråga för Papunya Tula och för de institutioner som ställer ut och köper konstverk.

Spridning, marknad och erkännande

I slutet av 1970-talet lämnade många av Papunyas invånare Papunya och flyttade tillbaka till sina traditionella marker. Men företaget fortsatte att växa och centraliserades i Alice Springs. År 1987 köpte National Gallery of Victoria elva målningar av Warlimpirrnga Tjapaltjarri, vilket bidrog till att ge konstnärerna nationell synlighet. I takt med att populariteten för denna konststil fortsatte att öka, ökade även deras värde. År 2007 satte en enda målning av Clifford Possum Tjapaltjarri ett auktionsrekord för aboriginsk konst. Den köptes för 1,03 miljoner pund, mer än dubbelt så mycket som den tidigare rekordhållaren. Sådana försäljningar har både ökat intresset för och kritiska diskussioner om hur vinster fördelas och hur kulturellt känsliga motiv hanteras på den globala marknaden.

Kvinnors inträde och samtida verksamhet

De första konstnärerna, inklusive alla företagets grundare, var män. Under de första åren gillade männen inte att kvinnor målade. Men det fanns också en stark önskan bland många av kvinnorna att delta. På 1990-talet började ett stort antal av dem skapa målningar, och idag utgör kvinnor en betydande del av Papunya Tulas konstnärskår. Kvinnliga konstnärer har tillfört nya perspektiv, färgskalor och motiv, ofta med fokus på kvinnors berättelser och specifika platser på landet.

Organisation och nutid

Papunya Tula fungerar som ett konstnärsdrivet kooperativ som hjälper till med produktion, marknadsföring och försäljning, samtidigt som det upprätthåller kulturella protokoll. Kooperativet arbetar också med att förmedla kunskap mellan generationer, stödja yngre konstnärer och skydda upphovsrätten till motiven. Deras verk finns i offentliga samlingar och på museer världen över, och de deltar i både nationella och internationella utställningar.

Utmaningar och betydelse

Samtidigt som Papunya Tula har öppnat nya ekonomiska möjligheter och spridit aboriginska berättelser globalt, möter kooperativet utmaningar som att hantera kommersialisering, säkerställa rättvis ersättning för konstnärer och skydda kulturellt känsligt innehåll. Arbetet med att balansera konstnärlig frihet, kulturell integritet och marknadens krav är fortlöpande. Trots detta är Papunya Tula ett viktigt exempel på hur konst kan fungera som ett medel för kulturell överföring, identitet och ekonomiskt självbestämmande för aboriginska samhällen.

Frågor och svar

F: Vad är Papunya Tula Artists?

F: Vem startade företaget 1971?

F: Vad används målningar och mönster som vanligtvis görs av aboriginerna till?

F: Hur reagerade vissa medlemmar av det aboriginska samhället på att dessa verk avslöjades?

F: När lämnade många människor Papunya?

Fråga: Vilken händelse markerade en ökning av populariteten för denna konststil?

Sök med bokstav