Aboriginal konst
Aboriginalkonst är konst som görs av Australiens ursprungsbefolkning. Den omfattar verk som är gjorda på många olika sätt, bland annat målning på blad, träsnideri, stenhuggeri, skulptur, ceremoniella kläder och sandmålning. Aboriginernas konst är nära kopplad till religiösa ceremonier eller ritualer. Den är en viktig del av världens äldsta kontinuerliga kulturtradition, som bygger på totem och drömmar.
Australiens inhemska konst är den äldsta pågående konsttraditionen i världen. De tidigaste konstverken var hällristningar, kroppsmålningar och markdesign, som går mer än 30 000 år tillbaka i tiden.
Symboler används i aboriginernas konst för att visa olika saker. Även om betydelsen av dessa symboler ofta är gemensam, kan de ändra betydelse inom samma verk, och de kan skilja sig åt mellan olika grupper. Aboriginsk konst är ett språk i sig självt, som kommunicerar genom vackra mönster. Detta började för omkring 30 000 till 40 000 år sedan.
Vissa aboriginalkonstnärer säljer sina konstverk för mycket pengar. År 2007 sålde Pitjantjatjara-artisten Yannima Pikarli Tommy Watson en målning för 240 000 AU$.
År 2010 meddelade regeringen i Queensland att de två första Tilt Trains skulle målas av de inhemska konstnärerna Judy Watson och Alick Tipoti. Med sju vagnar och två lokomotiv kommer tågen att vara 185 meter långa, vilket gör dem till det största moderna konstverket för aboriginer. Tilt-tågen kommer att gå mellan Brisbane och Cairns.
Bradshaw-stenmålningar som hittats i nordvästra Kimberley-regionen i västra Australien.
Aboriginska piktogram som kallas Wandjina i Wunnumurra-klyftan, Barnett River, Kimberley, Västaustralien.
Typer av konst
Det finns flera olika typer av aboriginsk konst och olika sätt att skapa konst. Det handlar bland annat om stenmålning, punktmålning, klippgravyrer, barkmålning, sniderier, skulpturer samt väv- och strängkonst.
Stenmålning
Australiens inhemska konst är den äldsta obrutna konsttraditionen i världen. Den äldsta daterade hällkonstmålningen i Australien är en kolbild på en sten som ritades för 28 000 år sedan. Det är en av de äldsta kända stenkonstverken på jorden. Den hittades i Narwala Gabarnmang rock shelter i sydvästra Arnhem Land i Northern Territory.
Stenkonst innefattar målning och gravering eller snideri. Den kan hittas på platser i hela Australien, men är svår att datera. Vissa exempel i Pilbaraområdet i västra Australien och vid Olary i södra Australien tros vara 40 000 år gamla. Vissa konstverk visar utdöda djur som Genyornis och Thylacoleo. Andra målningar visar de europeiska skeppens ankomst.
Stengravyrer
Australiens ursprungsbefolkning använde olika sätt att göra stenristningar. Detta berodde ofta på typen av sten. Det finns flera olika typer av hällristningar i Australien. De mest kända platserna är Murujuga i västra Australien, Sydney-stengravyrerna runt Sydney i New South Wales och Panaramitee-stenkonsten i centrala Australien. Sydneygravyrerna visar inristade djur och människor i en stil som inte finns någon annanstans i Australien.
Klippkonsten i Murujuga sägs vara världens största samling av hällristningar. Den innehåller bilder av djur som t.ex. thylacine, som nu är utdöda.
Målning av prickar
Dot painting består av små prickar i färger som gult (solen), brunt (jorden), rött (ökensanden) och vitt (molnen och himlen). Dessa är traditionella aboriginalfärger. Prickmålningar kan målas på vad som helst, till exempel på stenar, i grottor osv. Målningarna var oftast bilder av djur eller sjöar och av drömtiden. Berättelser och legender visades på grottor och klippor.
Barkmålning
Barkmålning görs på ark av bark från träd. Barkmålningar betraktas som fin konst och det betalas ofta höga priser för dem på den internationella konstmarknaden. De bästa konstnärerna uppmärksammas årligen i National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award.
Landskap från luften i öken och på landsbygden
Detta är en slags kartbild av ökenlandskapet i fågelperspektiv. Den används ofta för att berätta drömhistorier. I ett avlägset förflutet gjordes dessa på stenar, sand eller som kroppsmålning. I dag är de ofta färgade teckningar med vätskebaserad färg på duk (se avsnittet Papunya Tula och "Dot Painting" nedan).
Arrangemang av sten
Stenarrangemang finns i hela Australien. Vissa är stora, som de 50 meter stora cirklarna i Victoria, med 1 meter höga stenar begravda i marken. Vissa är små, till exempel de som finns nära Yirrkala och som visar bilder av de praus som användes av Macassan Trepang-fiskare och spjutkastare.
Sniderier och skulpturer
- Snidade snäckor - Riji
- Mimih (eller Mimi) små människoliknande sniderier av mytologiska, luriga varelser. Mimihs är så ömtåliga att de aldrig går ut när det blåser, eftersom de annars skulle blåsa iväg som löv. Det sägs att deras halsar är så tunna att en lätt bris kan knäcka huvudet på dem. Om människor närmar sig dem springer de in i en spricka i klipporna, eller så öppnar sig själva klipporna och förseglar Mimih bakom dem.
- Skulptur av fibrer
Vävning och strängkonst
- Korgflätning
- Halsband och andra smycken, t.ex. från de tasmanska aboriginerna.
Prickmålningar från Namadgi nationalpark med en känguru, dingos, echidna och en sköldpadda,
En målning av Baiame i "Baiames grotta", nära Singleton, NSW. Lägg märke till längden på hans armar som sträcker sig till de två träden på vardera sidan.
En barkmålning som visar en känguru.
Ockergruvor i centrala Australien där en mängd olika lerjordspigment har framställts.
Symboler
Modern aboriginsk konst använder fortfarande traditionella symboler. Symbolernas betydelse kan vara densamma i hela Australien, men de kan också förändras inom en och samma målning. En symbol som en cirkel kan användas som en cirkel i en cirkel, ibland ensam eller i grupper. Betydelsen kan bero på vilken stam konstnären kommer från. Cirklarna kan vara lägereldar, träd, kullar, grävhål, vattenhål eller en källa. Betydelsen kan ändras genom färganvändning, så vatten kan vara blått eller svart.
Många målningar av aboriginska konstnärer berättar en historia från drömtiden. De kan ritas som en karta. Berättelsen visar hur landet skapades av förfäderna under deras resa eller under skapelsen. Dessa målningar fortsätter en tradition av sånger, ceremonier, klippkonst och kroppskonst som är tusentals år gammal.
Oavsett innebörd bör tolkningen av symbolerna göras i samband med hela målningen, den region som konstnären kommer ifrån, historien bakom målningen och målningens stil, med ytterligare ledtrådar i form av de färger som används i vissa av de modernare verken, t.ex. blå cirklar som betyder vatten.
Religiösa och kulturella aspekter av aboriginsk konst
Traditionell konst handlar nästan alltid om de australiensiska ursprungsbefolkningarnas drömtid. Wenten Rubuntja, en landskapsarkitekt från ursprungsbefolkningen, säger att det är svårt att hitta någon konst som saknar andlig mening.
"Det spelar ingen roll vilken sorts målning vi gör i det här landet, det tillhör fortfarande folket, alla människor. Detta är tillbedjan, arbete, kultur. Allt är drömmar. Det finns två sätt att måla på. Båda sätten är viktiga, för det är kultur." - källa The Weekend Australian Magazine, april 2002
Berättande av historier och totemrepresentationer har en framträdande plats i alla former av aboriginsk konst. I vissa delar av Arnhem Land använde konstnärerna en röntgenmåleristil.
Skador
Många viktiga platser med aboriginska klippmålningar har gradvis skadats eller förstörts av tidiga bosättare och moderna besökare. Vissa platser har röjts eller byggts över. Andra platser har skadats av att besökare har rört vid färgen eller av graffiti. Många platser är nu skyddade av staket eller stängda för allmänheten permanent.
Frågor och svar
F: Vad är aboriginsk konst?
S: Aboriginalkonst är konst som görs av Australiens ursprungsbefolkning och som omfattar verk som görs på många olika sätt, bland annat målning på blad, träsnideri, klippsnideri, skulptur, ceremoniella kläder och sandmålning. Den är nära kopplad till religiösa ceremonier eller ritualer och är en viktig del av världens äldsta kontinuerliga kulturella tradition.
F: Hur gammal är den aboriginska konsten?
S: Aboriginsk konst går tillbaka mer än 30 000 år och är den äldsta pågående konsttraditionen i världen.
F: Vilka symboler används i aboriginsk konst?
S: Symboler används i aboriginsk konst för att visa olika saker. Även om betydelsen av dessa symboler kan delas mellan olika grupper kan de också ändra betydelse inom samma verk eller vara olika mellan olika grupper.
F: Hur började de aboriginska konstnärerna att göra konstverk?
S: Aboriginska konstnärer började göra konstverk för cirka 30 000-40 000 år sedan och använde vackra mönster som språk.
F: Finns det några kända exempel på aboriginska konstverk som har sålts för mycket pengar?
S: Ja - 2007 sålde Pitjantjatjara-artisten Yannima Pikarli Tommy Watson en målning för 240 000 dollar.
F: Vilket var det största moderna aboriginska konstverket som skapades nyligen?
S: Det största moderna aboriginska konstverket skapades av Judy Watson och Alick Tipoti för Queenslands regerings Tilt Trains som går mellan Brisbane och Cairns. Med sju vagnar och två lokomotiv kommer det att bli 185 meter långt när det är färdigt.
Fråga: Finns det någon betydelse bakom varför vissa färger används i aboriginska konstverk? S: Ja - vissa färger har ofta symboliska betydelser, t.ex. att rött representerar blodslinjer eller att gult är förknippat med andlig energi.
