Bilder ur en utställning – Mussorgskij (1874), solopiano och Ravels orkestrering

Upptäck Mussorgskijs "Bilder ur en utställning" (1874) — från virtuost solopiano till Ravels storslagna orkestrering. Historia, analys och rekommenderade inspelningar.

Författare: Leandro Alegsa

Bilder på en utställning är ett musikstycke för solopiano komponerat av Modest Mussorgskij 1874. Det är Mussorgskijs mest kända verk för solopiano och spelas ofta av virtuoser både för sina musikaliska kvaliteter och som ett sätt att visa teknisk skicklighet. Många år efter Mussorgskijs död gjorde Maurice Ravel ett arrangemang av stycket för orkester. Denna version, där en rysk kompositör möter en fransk arrangör, är den variant som de flesta idag känner till när verket framförs i konsertsammanhang.

 

Bakgrund

Stycket skapades som en musikalisk tolkning av en minnesutställning med verk av Mussorgskijs vän och konstnär Viktor Hartmann, som avled 1873. Utställningen hölls i Sankt Petersburg 1874 och Mussorgskij skrev musiken som ett programstycke där varje del skildrar ett särskilt konstverk eller ett intryck från besöket. Musiken tillhör den nationalistiska kretsen kring Moguchaya kuchka (”Den mäktiga hopen”), och kännetecknas av en direkt, ofta rå uttrycksform samt färgstark motivik.

Struktur och innehåll

Verket består av en rad kortare stycken (”bilder”) omväxlande med en promenadmelodi, kallad Promenade, som återkommer i olika skepnader för att ge intryck av att åhörare rör sig genom utställningen. En vanlig sammanställning av satserna (i ungefärlig ordning) är:

  • Promenade
  • Gnomus (En knyckig, grotesk skildring av en leksaksdvärg)
  • Il vecchio castello (En melankolisk visa vid ett gammalt slott)
  • Tuileries (Barn som bråkar efter lek)
  • Bydło (En tung oxkärra)
  • Ballet des poussins dans leurs coques (”Ballet av kycklingar i sina skal”)
  • Samuel Goldenberg och Schmuÿle (en kontrast mellan två judiska figurer)
  • Le marché de Limoges (Marknaden i Limoges)
  • Catacombae (Med de döda på språng — ofta kallad ”Catacombs”)
  • La grande porte de Kiev (Det stora porten i Kiev — avslutningen)

Varje bild är programmatisk: rytm, klang och melodiska konturer försöker återge formen, humorn eller stämningen i Hartmanns teckningar och skisser. Promenaden fungerar som bindande element och varierar i tempo, takt och instrumentation (i orkesterversionen) för att spegla komponistens rörelse och sinnesstämning.

Ravels orkestrering

Maurice Ravel orkestrerade verket 1922 och skapade då den mest spelade och inspelade versionen. Ravels orkestrering lyfter fram färgskiftningar och timbrala detaljer — till exempel genom användning av olika träblåsare, slagverk och mäktiga brasssektioner i avslutningen. Hans version ger tydlig kontrast mellan satserna och framhäver arkitektoniska och karaktäristiska drag i musiken. Utöver Ravel har flera andra arrangörer gjort egna orkestreringar och transkriptioner, vilket vittnar om verkets popularitet och mångsidighet.

Betydelse och tolkningar

"Bilder på en utställning" är ett av de mest kända exemplen på programmusik från 1800-talets slut och har en central plats i både pianorepertoaren och orkesterns konsertliv tack vare Ravels orkestrering. Originalet för piano visar Mussorgskijs originella harmoniska tänkande och enkla, ofta folkliga melodiska drag, medan orkesterversionen breddar verkets klangliga spektrum och dramatiska effekt. Verket framförs i många olika tolkningar — från introspektiva, kammarmusikaliska pianotolkningar till bombastiska orkesterframställningar — och förekommer även i film, balett och populärkulturella sammanhang.

Speltid och rekommendation för nya lyssnare

Speltiden varierar beroende på tolkning: pianooriginalet tar ofta 20–30 minuter, medan Ravels orkestrering brukar ligga runt 30–35 minuter. För nya lyssnare kan det vara givande att först höra Ravels orkestrering för att få den färgrika, dramatiska helhetsbilden och därefter gå tillbaka till Mussorgskijs pianooriginal för att uppleva verkets råa och direkta uttryck.

Sammansättningens historia

Pictures at an Exhibition är en musikalisk beskrivning av en utställning med bilder av målaren Viktor Hartmann. Hartmann var bara 39 år när han dog 1873. Han och Mussorgskij hade varit goda vänner. De försökte båda ge sina verk en mycket rysk karaktär: Hartmann genom sina bilder och Mussorgskij genom sin musik. År 1874 anordnades en utställning med Hartmanns bilder i Konstakademin i S:t Petersburg. Mussorgskij besökte utställningen och inspirerades till att komponera sitt pianostycke.

Bilder på en utställning beskriver en person som går runt i utställningen och tittar på bilderna. De tio bilder som han beskriver i musik var teckningar och akvareller. Mussorgskij börjar sitt stycke med en melodi som beskriver personen som går runt på utställningen. Den brukar kallas för "promenad"-temat (en promenad är en promenad). Till en början lägger Mussorgskij in promenadtemat mellan varje bild, men det gör han inte hela vägen genom stycket. Några av de senare bilderna har bitar av promenadtemat i musiken.

 Viktor Hartmann (1834-1873)  Zoom
Viktor Hartmann (1834-1873)  

Publiceringshistorik

Mussorgskij komponerade verket mycket snabbt. Det publicerades inte förrän 1886, fem år efter kompositörens död. Kompositörens stora vän Nikolaj Rimskij-Korsakov gav ut det, men han gjorde vissa ändringar i det som Mussorgskij hade skrivit. Först 1931 publicerades en utgåva som försökte visa exakt vad Mussorgskij hade skrivit.

 

 Omslaget till den första upplagan av Pictures at an Exhibition  Zoom
Omslaget till den första upplagan av Pictures at an Exhibition  

Galleri med Hartmanns bilder

Fyra av de bilder som Mussorgskij beskrev i sin musik:

·        

En rik jude

·        

En fattig jude

·        

Paris katakomber

·        

Plan för en stadsport i Kiev

 

Beskrivning av musiken

  • Temat Promenad beskriver en person som går runt i utställningen. Det har många viktiga ackord som låter viktiga. Mussorgskij skrev det i 11/4-takt, även om det numera oftast skrivs i 5/4- och 6/4-takt.

 

Första Promenaden


Problem med att lyssna på den här filen? Se hjälp för media.

Det är dessa tio bilder som sedan beskrivs i Mussorgskijs musik:

  • Nr 1 "Gnomus" : Här beskrivs en liten tomte med krokiga ben som försöker springa runt. Hartmanns skiss kan vara en teckning av en leksaksnötknäppare.

Gnomus


Problem med att lyssna på den här filen? Se hjälp för media.

  • Nr 2 "Det gamla slottet" beskriver ett gammalt medeltida slott. En trubadur sjunger en sång framför slottet. Det är en mild, ganska sorglig sång. I Ravels version för orkester spelas melodin på altsaxofon.

Il vecchio castello


Problem med att lyssna på den här filen? Se hjälp för media.

  • Nr 3 "Tuileries" beskriver barn som leker i en park som heter Tuileries och som ligger i centrala Paris. Den har en liten melodi som låter som barn som sjunger en retande sång.

Tuilerierna


Problem med att lyssna på den här filen? Se hjälp för media.

  • Nr 4 "Bydło" beskriver en vagn som dras av oxar. I Ravels orkesterversion spelas melodin av tuba. Den låter mycket lågt och tungt.

Bydlo


Problem med att lyssna på den här filen? Se hjälp för media.

  • Nr 5 "Ballet of the Unhatched Chicks" beskriver små kanariefåglar som fortfarande sitter i sina ägg. Bilden baserades på en balett som producerades 1870.

Ballett av kycklingar i deras kistor

 

  • Nr 6 "Samuel Goldenberg und Schmuÿle" beskriver två judar. Den ena är rik och den andra är fattig.

Samuel Goldenberg och Schmuyle


Problem med att lyssna på den här filen? Se hjälp för media.

  • Nr 7 "Marknaden i Limoges" beskriver franska kvinnor som bråkar på marknaden. Limoges är en stad i centrala Frankrike.

Limoges, le marche


Problem med att lyssna på den här filen? Se hjälp för media.

  • Nr 8 "The Catacombs" beskriver de mörka katakomberna i Paris med höga och mjuka ackord. Promenadtemat hörs i en spöklik form.

Catacombae, Sepulcrum romanum

 

Cum mortuis in lingua mortua

  • Problem med att spela upp filerna? Se hjälp för media.

 

  • Nr 9 "Hyttan på hönsben" handlar om en bild där Hartmann ritar en klocka i form av Baba-Yagas hytt på hönsben.

Kabinen på en hönsbräda


Problem med att lyssna på den här filen? Se hjälp för media.

  • Nr 10 "Den stora porten i Kiev" ("Bogatyrporten") inspirerades av Hartmanns ritning av en stor port som skulle byggas för att minnas hur tsaren hade undkommit ett mord den 4 april 1866. Ritningen vann ett pris, men porten byggdes aldrig.

Den stora porten i Kiev


Problem med att lyssna på den här filen? Se hjälp för media.

 Den tredje och fjärde takten i den inledande satsen "Promenade".Zoom
Den tredje och fjärde takten i den inledande satsen "Promenade".



Sök
AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3