En midsommarnattsdröm är en pjäs av William Shakespeare. Det exakta datumet då pjäsen skrevs är okänt. Det är allmänt accepterat att pjäsen skrevs 1595 eller 1596. Den trycktes för första gången år 1600. År 1623 trycktes pjäsen i First Folio, en samling av alla Shakespeares pjäser.
Shakespeares källor är bland annat verk av Plutarch, Apuleius, Ovid, Geoffrey Chaucer och Edmund Spenser. Han hittade en beskrivning av Puck i Reginald Scot's The Discoverie of Witchcraft (1584). Det anses allmänt att pjäsen skrevs för festligheterna kring det aristokratiska bröllopet med antingen Elizabeth Vere, Lord Burghleys barnbarn, 1595, eller Elizabeth Carey, dotter till Sir George Carey, 1596.
Pjäsen handlar om fyra förvirrade unga älskare, en grupp klumpiga arbetare, hertig Theseus kungliga hov och kung Oberon och drottning Titania. Pjäsen utspelar sig mestadels på natten i skogen nära Aten.
Handling (kort)
Handlingen väver samman flera parallella handlingsspår:
- Hertig Theseus förbereder sitt giftermål med Hippolyta och representerar den lagliga ordningen i Aten.
- Två unga par—Lysander och Hermia, samt Demetrius och Helena—hamnar i kärleksförvirring när de flyr ut i skogen.
- I skogen trampar vi in i älvornas rike där kung Oberon och drottning Titania är i konflikt; deras tjänare Puck (även kallad Robin Goodfellow) använder kärleksdrycker som skapar förvecklingar.
- En grupp amatörskådespelare (de så kallade "arbetarna" eller "rude mechanicals") repeterar en farsartad pjäs som de tänker uppföra för hertigens bröllop. En av dem, Bottom, förvandlas till en åsna tillfälligt och blir älskad av Titania genom förväxling.
Personer och karaktärer
Rollgalleriet sträcker sig från aristokrater till älvor och ringa hantverkare, vilket gör pjäsen rik på sociala kontraster och komiska möten. Karaktärer som Puck och Oberon står för magi och kaos, medan Theseus och Hippolyta får representera ordning och samhälle.
Teman och stil
Pjäsen kombinerar element av komedi, romantik och fantasi. Centrala teman är:
- Kärlekens oberäknelighet: Kärleken framställs som irrationell, föränderlig och ofta styrd av yttre krafter.
- Illusion och verklighet: Skogen som scen blir en plats där gränserna mellan dröm och verklighet suddas ut.
- Teaterens natur: Den inre pjäsen (arbetarnas framförande) fungerar som en spegel över teaterns egen konst och skapar metateatrala effekter.
Språkligt växlar Shakespeare mellan vers (ofta blankvers/isambiskt femfot) och prosa. Dialoger mellan älvor och människor, samt Pucks egna repliker, är ofta lekfulla och rytmiska.
Komposition och källor
Förutom de redan nämnda författarna lånar Shakespeare motiv från folkliga traditioner kring midsommar, sommarnätter och feer. Puck som figur har folkliga och litterära föregångare och omnämns i samtida källor som Reginald Scots verk.
Scenkonst och mottagande
En midsommarnattsdröm är en av Shakespeares mest spelade och populära komedier. Den lämpar sig väl för utomhusuppsättningar och har genom århundradena tolkats i många olika scenversioner — från klassiska, historiska uppsättningar till moderna, experimentella tolkningar. Pjäsen uppskattas både för sin lätta komik och för sina djupare inslag om identitet, kärlek och konst.
Musik, film och andra bearbetningar
Pjäsen har filmatiserats flera gånger. I en av filmerna spelar Mickey Rooney feen Puck. Benjamin Britten skrev en opera baserad på pjäsen, George Balanchine och Frederick Ashton har båda gjort baletter om pjäsen och Felix Mendelssohn skrev många musikstycken till pjäsen, bland annat en "Overture" och en "Wedding March".
Utöver dessa finns otaliga musikaliska, filmiska och litterära adaptioner—från filmversioner på 1900-talet till moderna bearbetningar i dans, opera och populärkultur—vilket visar pjäsens bestående attraktionskraft.
Betydelse och arv
En midsommarnattsdröm har inspirerat konstnärer, musiker och teatermakare i flera sekler. Kombinationen av lättsam komedi, magiskt övernaturligt stoff och en djupare reflektion över konstens roll gör pjäsen både underhållande och rik att tolka.
Sammanfattningsvis är En midsommarnattsdröm en mångfacetterad pjäs som förenar folkliga element med poetisk finess och teaterns lekfulla möjligheter, och som fortfarande spelas och omtolkas världen över.

