Balett: Definition, historia, koreografi och teknik – en kort guide
Balett: definition, historia, koreografi och teknik — en kort guide som förklarar klassisk dans, berömda verk och praktiska träningstips för nybörjare och proffs.
Balett är en klassisk scenkonstform och en speciell form av dans som kännetecknas av teknisk precision, kroppskontroll och uttrycksfullt berättande. Den utövas av dansare som genomgått en lång och specialiserad utbildning, ofta från ung ålder, och många dansare är anställda av ett professionellt danskompani och uppträder på stora teatrar. I Europa började baletten utvecklas i hovmiljö under renässansen och barocken; tidiga källor nämner dansmästare som Domenico da Piacenza. I originaltexten finns en hänvisning till Domenico da Piacenza och 1300-talet, men modern forskning placerar honom snarare i början av 1400‑talet och balettens formella framväxt under 1400–1600‑talen i Italien och senare i Frankrike.
Vad är balett?
Balett kombinerar dans, dramatik och scenisk formgivning för att berätta en historia eller förmedla stämningar. Dansen skapas och organiseras av en koreograf i form av koreografi som sätts upp av professionella dansare. Balett använder både rörelse och mimik för att uttrycka handling, känslor och karaktärer. Föreställningar framförs nästan alltid till musik, och i många fall är musiken specialkomponerad för en viss balett.
Teknik och träning
Baletttekniken bygger på grundläggande element som kroppshållning, linjer, balans och fotarbete. Träningen börjar ofta med övningar vid stången (barre) för att stärka muskler, förbättra rörlighet och lära in basrörelser. Vanliga termer i balett kommer från franskan: plié, tendu, relevé, arabesque, pirouette med flera. För kvinnliga dansare är arbete på tå (pointe) en särskild teknisk gren som kräver speciella tåskor och omfattande förberedande styrka.
Koreografi, repetitioner och roller
Koreografen skapar dansens rörelsematerial och sätter samman föreställningens struktur. Under repetitioner lär sig dansarna koreografin tillsammans med en balettmästare eller balettmästarinna som leder teknisk och konstnärlig förberedelse. I klassisk balett finns ofta fasta rolltyper: huvuddansen (prima ballerina/primo ballerino), svansdansare (corps de ballet), solister och karaktärsdansare. Kostymer, scenografi och ljussättning är viktiga för att bygga verket på scenen.
Historia i korthet
Balett utvecklades ur hovfester och hovdanser i Italien och Frankrike under 1400–1600‑talen. I Frankrike etablerade Ludvig XIV balettinstitutioner och formade många av de tekniska grunderna. Under 1800‑talet förfinades den romantiska baletten (t.ex. Giselle) och senare det klassiska ryska arvet med Marius Petipa (t.ex. Svan-sjön, Askungen). Under 1900‑talet förnyades konstformen av koreografer som George Balanchine och senare av samtida koreografer som integrerade modern dans och nya uttryck.
Exempel på repertoar och betydelse
Vissa baletter är särskilt kända och återkommande i repertoaren över hela världen, till exempel Nötknäpparen, Svan-sjön och Giselle. I USA blev San Francisco Ballet särskilt betydelsefull när deras produktion av Nötknäpparen 24 december 1944 blev den första större helproducerade uppsättningen av detta verk i USA och inledde en tradition som många andra kompanier följt.
Sceniskt uttryck och modern utveckling
Balett rymmer både mycket formella klassiska uppsättningar och experimentella samtida verk. Ett klassiskt verk följer ofta inövade tekniska normer och dramaturgiska mönster, medan samtida koreografer kan bryta upp traditionella linjer och integrera andra dansstilar, multimedia eller icke‑linjära berättartekniker.
Hur man möter baletten
För den som vill uppleva balett finns flera vägar: besök en föreställning på teatern, titta på inspelade produktioner, eller prova en balettklass för nybörjare. Balett kräver tålamod och träning, men det ger också förståelse för kroppens möjligheter, musikalitet och sceniskt uttryck.
Sammanfattning: Balett är en tekniskt krävande och konstnärligt rik scenkonst som förenar dans, musik, dramatik och visuell estetik. Den har en lång historisk tradition men fortsätter att utvecklas genom nya koreografiska idéer och sceniska uttryck.
Darcy Bussell och Carlos Acosta tar en ridå.
Baksts kostymdesign för ballerinan Ida Rubinstein som Helene de Sparta, 1912.
Snöflingornas vals från Tjajkovskijs Nötknäpparen.
Programutformning av Leon Bakst för Nijinskijs L'Apre-Midi d'une Faune, Paris 1912, Diaghilevs Ballets Russes.
Historia
Tidiga stadier
Baletten växte fram ur renässansens spektakel som, ungefär som stora popmusikevenemang i dag, använde alla typer av scenkonst. Dessa italienska baletter utvecklades vidare i Frankrike. Le Ballet Comique de la Reine (Drottningens balettkomedi) uppfördes i Paris 1581. Den iscensattes av Balthazar de Beaujoyeux, violinist och dansmästare vid Catherine de Medicis hov. Den dansades av amatörer i en sal. Kungafamiljen tittade på i ena änden och de andra i gallerier på tre sidor. Poesi och sånger följde med danserna.
Grunden för den klassiska baletten skapades vid Ludvig XIV:s hov i Frankrike på 1600-talet.p40 Till och med hans titel (Solkungen) kom från en roll som han dansade i en balett. Ludvig grundade det första balettkompaniet, Ballet de l'Opera de Paris. Många av de baletter som presenterades vid hans hov skapades av kompositören Jean-Baptiste Lully och koreografen Pierre Beauchamp. Under denna tid uppfann också dramatikern Molière komediebaletten.
Den moderna tekniken börjar
I början av 1800-talet kodifierades (sorterades och skrevs ner) baletttekniken av Carlo Blasis (1797-1878) från Neapel. Hans dansklasser, som var fyra timmar långa, var kända för att vara den hårdaste träningen som fanns vid den tiden. Den "romantiska baletten" blomstrade i Frankrike under första hälften av 1800-talet.
Ballett med en mer atletisk stil utvecklades i det kejserliga Ryssland i slutet av 1800-talet. Detta kompani uppträdde på Mariinskijteatern i Sankt Petersburg. De tre berömda baletterna av Tjajkovskij, Svansjön, Törnrosa och Nötknäpparen, är från den tiden. Nästa steg var Diaghilev-baletten. Diageilev var en stor impresario (showman). År 1909 grundade han Les Ballets Russes de Sergei Diaghilev, som av många anses vara det största balettkompaniet genom tiderna.
"Dess framgångar var så fantastiska, dess baletter så revolutionerande och dess artister så elektrifierande att dess framträdande i Paris före första världskriget utlöste en internationell balettboom". p47
Bland hans dansare fanns den legendariska Nijinskij och den kejserliga primaballerinan Karsavina, samt Pavlova, Danilova och Spessivtseva. Bland hans koreografer fanns Fokine, Massine och Balanchine, bland hans kompositörer Stravinskij, Prokofjev, Ravel och Debussy, bland hans scenografer Picasso, Cezanne, Matisse, Utrillo, Bakst och Braque, och de baletter som skapades förändrade baletthistoriens gång.
Senare under 1900-talet grundades permanenta balettkompanier i engelskspråkiga länder. Royal Ballet i London startades och i New York grundades Ballet Russe de Monte Carlo (1938-1962).
Teknik
Teknik är den fysiska förmågan att utföra de steg som krävs för en dans. Specifika metoder för att förfina tekniken är uppkallade efter den balettmästare eller balettlärarinna som startade dem, till exempel Vaganova-metoden efter Agrippina Vaganova, Balanchine-metoden efter George Balanchine och Cecchetti-metoden efter Enrico Cecchetti.
Frågor och svar
F: Vad är ballett?
S: Ballett är en typ av dans som endast utförs av specialutbildade dansare som är anställda av ett danskompani och uppträder på teatrar.
F: När hittades den första hänvisningen till balett?
S: Den första hänvisningen till balett finns i ett verk av Domenico da Piacenza, som levde i början av 1300-talet.
F: Vad innebär balett?
S: Ballett innebär att man skapar själva dansen, ofta en slags fantasifull historia som berättas med hjälp av dans och mimik.
F: Vad kallas skapandet av en dans?
S: Skapandet av en dans kallas koreografi.
F: Vem övervakar dansarnas inlärning av koreografi?
S: Dansarnas inlärning av koreografi övervakas av en tränare, som kallas balettmästare eller balettmästarinna.
F: Finns det alltid musik under en balettföreställning?
Svar: Ja, balett framförs alltid till musik, och i många fall är musiken specialkomponerad för en viss balett.
F: Kan du ge ett exempel på en populär balett?
S: Nötknäpparen är ett populärt exempel på en balett.
Sök