Hoppa till innehållet
Hem

Moulin Rouge! (2001) – musikalfilmens form, handling och arv

En översikt över Baz Luhrmanns färgstarka musikalfilm Moulin Rouge! (2001): handling, stil, produktion, mottagande och filmens betydelse för modern musikalfilm.

Översikt

2001 års film Moulin Rouge! är en dramatisk musikal regisserad (regissör) av Baz Luhrmann. Huvudrollerna spelas av Nicole Kidman och Ewan McGregor. Berättelsen kombinerar en klassisk kärlekshistoria med modern popmusik och ett visuellt överdåd som blev kännetecknande för Luhrmanns stil.

Handling och karaktärer

Filmen utspelar sig i Paris, Frankrike, kring sekelskiftet, och följer en ung, idealistisk britisk författare kallad Christian. Han blir förälskad i skådespelerskan och kvällens stjärna, Satine, som är huvudattraktionen på den berömda nattklubben Moulin Rouge. Konflikten uppstår när klubbens ägare, artisterna och en rik beskyddare dras in i en balans mellan konst, kärlek och kommersiell överlevnad vid nattklubben.

Stil, musik och tematik

Moulin Rouge! blandar epokmiljö med nutida poplåtar i en så kallad jukebox-ansats: välkända melodier omarbetas och sammanfogas till nya arrangemang. Filmen innehåller både egna kompositioner och nyskapade tolkningar av populärmusik, vilket ger ett postmodernt, collageartat uttryck. Tema som konstnärsskap kontra affärsintressen, bohemisk idealism och tragisk kärlek löper genom hela verket. En originallåt skriven för filmen fungerar som emotionell ledmotiv.

Inspelning och produktion

Större delen av produktionen genomfördes i studiomiljö, med stora kulisser och storslagen scenografi på Fox Studios i Sydney, i linje med att filmen är en australisk-amerikansk samproduktion. Den visuella designen, kostymer och koreografi lyftes fram som centrala komponenter för att skapa filmens spektakel och tidlösa känsla.

Mottagande och utmärkelser

Filmen nominerades till flera priser och fick särskild uppmärksamhet i samband med Oscars-galan, där den bland annat vann för scenografi och kostym. Kritiker hyllade ofta filmens ambition, skådespeleri och visuella uttryck, även om en del kommenterade dess överlastade formspråk. År 2006 listas Moulin Rouge! på American Film Institute bland betydelsefulla musikaler, vilket speglar filmens fortsatta inflytande.

Betydelse och efterliv

Moulin Rouge! bidrog till att återuppväcka intresset för storstilade musikaler på 2000-talet och inspirerade både filmare och teaterproducenter. Filmen har blivit känd för sina ikoniska scener och musikaliska mashups, och den har också legat till grund för vidare bearbetning på scen och i populärkultur. För många åskådare är den ett exempel på hur samtida musik kan fogas samman med historisk miljö för att skapa något både nostalgiskt och nytt.

Genom sin blandning av spektakel, känsla och nutida musik har Moulin Rouge! fortsatt att vara en referenspunkt för samtida musikaler och en studie i hur filmiskt berättande kan kombinera olika tidsskikt och genrer.

Bakgrund

"Moulin Rouge"

MoulinRouge är en berömd nattklubb med en kabaré (eller dansshow). Namnet "Moulin Rouge" betyder "röd väderkvarn". I slutet av 1800-talet fanns det en riktig väderkvarn där nattklubben står nära Montmartre i Paris. Nu finns det en stor modell av en väderkvarn på byggnadens tak. Sedan 1889 har denna nattklubb varit berömd för sin dans, särskilt för "can-can", en mycket livlig dans där dansarna, klädda i långa volangkjolar, sparkar upp benen mycket högt och visar sina underkläder. (På 1890-talet bar kvinnorna långa klänningar, till anklarna.) Även om denna underhållning inte ansågs vara särskilt artig var den mycket populär och "can-can" blev en symbol för Paris. Moulin Rouge är fortfarande mycket populär.

Bohemians

Ordet bohemisk användes först i Paris för att beteckna en zigenare eftersom många trodde att zigenare kom från Böhmen. Ordet användes sedan för fattiga konstnärer och författare som ofta reste till Paris från andra städer och försökte tjäna pengar på att måla eller skriva. Paris var en berömd stad där både målare och författare samlades för att lära sig av varandra och för att njuta av livet i staden. Många av dem bodde på Montmartre, inte långt från "Moulin Rouge". En av de mest kända målarna som bodde på Montmartre var Henri Toulouse-Lautrec. Han älskade att måla can-can-dansare och prostituerade. Han gjorde många affischer för att göra reklam för nattklubbarna. Affischerna är nu berömda konstverk.

"La boheme"

La bohème betyder "Bohemien". Det är namnet på en berömd opera skriven av Giacomo Puccini. Den handlar om en ung man som bor i en grupp fattiga konstnärer och författare och som möter och blir förälskad i en vacker flicka. Operan är mycket välkänd och Baz Luhrmann använde medvetet delar av berättelsen i sin film. Handlingen i filmen påminner mycket om en annan opera som heter La traviata skriven av Giuseppe Verdi. Man tror också att Luhrmann kan ha fått idén att göra Moulin Rouge! efter att ha sett Dil Se. Filmen gjordes 1998 och regisserades av Mani Ratnam. Det är en kärlekshistoria som utspelar sig i Indien.

Andra filmer

Det har funnits fyra tidigare filmer med namnet Moulin Rouge. Den tidigaste var en stumfilm från 1928. Den senaste gjordes 1956 och handlade om målaren Toulouse-Lautrecs liv. Baz Luhrmann använde Toulouse-Lautrec som en viktig karaktär i sin film.

Filmen

Idé

Baz Luhrmann hade regisserat en annan film där en kärlekshistoria utspelar sig mot en bakgrund av dans, kostymer och färgglada scener. Detta är Strictly Ballroom från 1992. I Moulin Rouge! valde han det färgstarka livet i Paris i en tid som ofta kallas "det fräcka nittiotalet" som bakgrund. Men Lurhmanns plan var inte att göra en film om historia. Han ville göra en film som dagens människor skulle njuta av, lika mycket som Parisborna hade njutit av burkandet på 1890-talet. Så Luhrmann använde inte musik, dansstilar och belysning från 1890-talet. Han använde populär modern musik som unga människor redan kände till, och han använde modern belysning, specialeffekter och kostymidéer för att skapa en film som unga människor skulle tycka var mycket underhållande.

Produktion

Kate Winslet, Charlize Theron, Renee Zellweger och Catherine Zeta-Jones var alla tänkta för rollen som Satine. Courtney Love var nära att få rollen, men förlorade mot Kidman i sista minuten eftersom Luhrmann ansåg att Love inte skulle passa bra in i filmen. HeathLedger, Hugh Jackman och Russell Crowe var alla tänkta för rollen som Christian.

Produktionen av filmen började i november 1999 och avslutades i maj 2000, med en budget på drygt 50 miljoner dollar. Nicole Kidman var enligt uppgift inte intresserad av att göra musikalen förrän hon hörde att Baz Luhrmann skulle regissera den. Inspelningen gick i allmänhet smidigt, det enda större problemet var när Nicole Kidman skadade sitt knä under inspelningen av en av de mer komplicerade danssekvenserna. Produktionen överskred också sitt inspelningsschema och var tvungen att lämna Fox Studios i Sydney för att ge plats åt Star Wars Episode II: Attack of the Clones (där Ewan McGregor också medverkade). Detta innebar att vissa delar fick filmas i Madrid, Spanien.

Cast

Sammanfattning av handlingen

Filmen utspelar sig år 1900. Christian (spelad av Ewan McGregor) är en brittisk författare som kom till byn Montmartre i Paris 1899, när bohemerörelsen var som mest populär. Han sitter i en lägenhet och tittar ner på den nedlagda teatern Moulin Rouge medan han skriver på en skrivmaskin. Historien han skriver handlar om kvinnan han älskade, Satine (spelad av Nicole Kidman).

År 1899 anländer Christian till Paris och blir vän med en grupp bohemer som regelbundet besöker Moulin Rouge. De försöker producera en musikal kallad "Spectacular Spectacular", som ägaren till Moulin Rouge, Harold Zidler (spelad av Jim Broadbent), planerar att visa på kabarén. Bohemians ledare, Toulouse-Lautrec (spelad av John Leguizamo), är nöjd med Christians skrivartalang och insisterar på att han ska skriva deras musikal "Spectacular Spectacular". När de får reda på att Christian är en fantastisk författare kommer de på en komplicerad plan att presentera Christian för Satine, som är en vacker kurtisan, i hopp om att hon ska bli imponerad av honom och övertala Zidler att anställa Christian som författare till musikalen.

Satine förstår vad hennes arbete innebär, även om hon hoppas kunna lämna Moulin Rouge för att bli en "riktig" skådespelerska. Genom en rad missförstånd förväxlar hon Christian med den rike och mäktige hertigen som ska investera i musikalen "Spectacular Spectacular". Hon blir förtrollad av hans poesi. Hon förklarar att hon har blivit förälskad i honom, men blir chockad när hon inser att han i själva verket är en fattig bohemisk poet.

Efter en stund hittar den riktiga hertigen (spelad av Richard Roburgh) Christian och Satine tillsammans. De lyckas lura honom att tro att de arbetar med musikalen "Spectacular Spectacular". Huvudrollsinnehavarna anländer och improviserar föreställningens handling på plats: en vacker indisk kurtisan får sitt rike invaderat av en "ond maharaja". Hon försöker förföra honom för att rädda sitt rike, men råkar av misstag förföra och sedan bli förälskad i en utfattig sitarspelare. De två måste dölja sin kärlek och undvika maharadjan, även om det antyds att en av dem kan dö i slutet av berättelsen. (Man inser snart att temat i deras pjäs förebådar det som händer i filmens handling). Hertigen går med på att stödja föreställningen. Men han visar snabbt att han är en våldsamt svartsjuk man som kommer att stänga Moulin Rouge om han inte får Satine för sig själv. Trots detta accepterar han att Satine kommer att vara upptagen med repetitioner och ha nära kontakt med Christian, musikalens författare.

Christian och Satine blir kära, medan Zidler kämpar för att hålla hertigen intresserad av musikalen "Spectacular Spectacular" trots att Satine ännu inte har legat med honom. Harold Zidler upptäcker också att Satine är döende i en sjukdom som kallas tuberkulos, men berättar inte för någon på grund av sitt motto "The show must go on". Under tiden fortsätter Christian att arbeta på pjäsen, där kurtisanen och den utfattiga sitarspelaren hamnar tillsammans. Hertigen uppskattar dock inte slutet och säger till skådespelarna att kurtisanen måste sluta med maharadjan. För att övertyga hertigen att ändra sig går Satine till slut med på att tillbringa natten med honom. Christian övermannas av svartsjuka medan Satine äter middag med hertigen, som erbjuder henne allt hon drömt om. Men när Satine får syn på Christian på gatan nedanför, vägrar hon att tacka nej till hertigens erbjudande, och han försöker våldta henne. Efter att hon har rymt planerar Satine och Christian att fly.

Vid det här laget har hertigen insett Satines knep och säger till Zidler att om "maharaja" inte får sin "kurtisan" kommer han att låta den "utfattiga sitarspelaren" dödas. Trots detta måste Zidler informera Satine om hennes sista villkor innan hon går med på att ge upp flyktplanen. Hon går till Christian och ljuger för honom och övertygar honom om att hennes kärlek var ett skådespel i hopp om att detta ska få honom att vilja lämna Paris och därmed rädda hans liv.

När föreställningen börjar uppträder Satine trött och vet att hennes liv snart är slut. Christian vägrar att ge upp Satine och konfronterar henne bakom scenen. När hon försöker tvinga bort honom igen tar han platsen som föreställningens hjälte, kastar pengar vid hennes fötter för att "betala sin hora" och stormar av scenen. Satine bekänner sin kärlek till honom i form av hans hemliga sång, och Christian och Satine blir tillsammans igen inför publikens och hertigens ögon. Hertigen försöker skjuta Christian, men Zidler tvingar bort honom. Publiken applåderar vad de tycker är ett bra drama, men bakom scenen övermannas Satine av sin sjukdom och dör i Christians armar. Som sin sista önskan ber hon Christian att berätta deras historia.

Ett år senare, fortfarande i sin lägenhet med utsikt över den tomma röda väderkvarnen, skriver Christian äntligen den sista sidan av sitt verk och avslutar det med paret "Det största du någonsin kommer att lära dig är att älska och bli älskad i gengäld".

Utmärkelser

Utmärkelser:

  • Golden Globe Award för bästa film - musikal eller komedi
  • Golden Globe Award för bästa skådespelerska - musikalisk eller komisk film (Nicole Kidman)
  • Oscar för konstregi och dekoration (Catherine Martin & Brigitte Broch)
  • Oscar för kostymdesign (Catherine Martin & Angus Strathie)
  • Golden Globe Award för bästa originalmusik - film (Craig Armstrong)
  • Producers Guild of Americas pris för bästa film
  • National Board of Review's pris för bästa film

Prisnomineringar:

  • Oscar för bästa film
  • Oscar för bästa skådespelerska (Nicole Kidman)
  • Oscar för bästa filmfotografi (Donald McAlpine)
  • Oscar för filmklippning (Jill Bilcock)
  • Oscar för makeup (Maurizio Silvi & Aldo Signoretti)
  • Oscar för ljud (Andy Nelson, Anna Behlmer, Roger Savage, Guntis Sics)
  • Golden Globe Award för bästa regissör - film (Baz Luhrmann)
  • Golden Globe Award för bästa skådespelare - musikalisk eller komisk film (Ewan McGregor)
  • Golden Globe Award för bästa originalsång - film (David Baerwald - sången "Come What May")
  • Bästa kompilerade soundtrackalbum för en film, tv eller annan visuell media

Det bästa du någonsin kommer att lära dig är att älska och bli älskad i gengäld.

- Toulouse-Lautrec (John Leguizamo)

Trivia

  • Den stora röda "L'amour"-skylten som syns på sidan av Christians byggnad var en del av uppsättningen i Baz Luhrmanns uppsättning av "La bohème" för Australian Opera. Den fanns också med i Romeo + Julia (1996).
  • Filmen är tillägnad Baz Luhrmanns far, Leonard Luhrmann, som dog precis när inspelningen skulle börja.
  • Jake Gyllenhaal provspelade flera gånger för rollen som Christian, men ansågs till slut vara för ung för att spela mot Nicole Kidman.
  • Ordet "love" och dess varianter (loved, loves, loving, lover och lovers) förekommer 143 gånger i filmen.
  • Under Satines trapetsdans användes blått ljus på grund av Nicole Kidmans bleka hudton. Regissören tyckte att det blå ljuset fick henne att nästan "glöda" och att hon därför stack ut under scenen.
  • Landskapet i Paris producerades digitalt och de två längsta visuella effektbilderna hittills finns med i filmen.

Relaterade sidor

Författare

AlegsaOnline.com Moulin Rouge! (2001) – musikalfilmens form, handling och arv

URL: https://sv.alegsaonline.com/art/142991

Dela