K-pop: Koreansk popmusik, idolkultur och globalt genombrott

Upptäck K-pop: koreansk pop, idolkultur, stil & globalt genombrott — från dynamiska låtar till fandoms, YouTube & sociala medier som sprider fenomenet världen över.

Författare: Leandro Alegsa

K-Pop (eller koreansk pop eller koreansk populärmusik) är en musikgenre och musikindustri som använder en blandning av elektronisk musik, hiphop, pop, rock, R&B och annan musik. Den startade i Sydkorea. Förutom musik har K-pop vuxit till en populär subkultur bland tonåringar och unga vuxna i hela Asien. Det finns ett stort intresse för de koreanska idolgruppernas och sångarnas mode och stilar.

K-pop kan nu nå en mycket större publik genom att använda Internet. Med fansidor på Facebook, iTunes, Twitter och musikvideor på YouTube blir K-pop populär i många andra länder runt om i världen.

Underhållningsprogram som Weekly Idol visar K-Pop-stjärnornas komiska sida.

Ursprung och ljudbild

K-pop växte fram under 1990-talet och har rötter i både västerländska och koreanska musiktraditioner. Ljudbilden kännetecknas av snabbt tempo, starka melodier, synkoperade beats och ofta flera genrer i samma låt. Produktion och arrangemang sker ofta i nära samarbete mellan producenter, låtskrivare och koreografer.

Idolkultur och trainee-system

En central del av K-pop är idolkulturen. Blivande artister går ofta igenom ett långt trainee-program hos stora skivbolag där de utbildas i sång, dans, språk och image under flera år innan de debuterar. När grupper debuterar får medlemmarna roller och koncept (t.ex. leader, visual, maknae) som hjälper fans att skapa relationer till varje individ.

Fandom och fanpraktiker

K-pop-fans är mycket organiserade och engagerade. Vanliga inslag är:

  • Fanclub-namn och färger — varje grupp har ofta ett officiellt fandomnamn och en färg som används vid evenemang.
  • Lightsticks — specialdesignade lampor som fans tar med till konserter för att skapa visuella effekter.
  • Fanchants — synkroniserade rop eller fraser som utropas under låtar live.
  • Streaming- och röstkampanjer — fans samarbetar för att öka spelningar, streams och röstningar på musiktjänster och musikprogram.
  • Fanprojekt — insamlingar för reklam, välgörenhet eller presenter till artister vid födelsedagar och comebacks.

Liveframträdanden, konserter och koreografi

K-pop är känt för sin visuella scenkonst, där komplex koreografi, synkroniserade gruppnumrer och scenbyggen spelar stor roll. Turnéer och festivaler som KCON samlar internationella fans, och konserterna kan vara både stora arenaföreställningar och mer intima fanmeetings.

Industriella aktörer och ekonomi

Några av de största bolagen som format K-pop är SM, YG, JYP och HYBE (tidigare Big Hit). De ansvarar för scouting, träning, produktion och marknadsföring. K-pop bidrar betydligt till Sydkoreas kulturindustri och export, en del av den så kallade Hallyu eller den koreanska vågen.

Globalisering och digital spridning

Internet och sociala medier har varit avgörande för K-pops spridning. Plattformar som YouTube gör musikvideor och dansvideor lättillgängliga globalt, medan tjänster som iTunes och strömningstjänster hjälper till med internationella försäljningar. Samarbete med utländska artister, engelsk- eller flerspråkiga låttexter och globala marknadsföringsstrategier har också öppnat nya marknader.

Priser, listor och tv-program

K-pop uppträder regelbundet i koreanska musikprogram och på årspriser som Melon, Mnet Asian Music Awards (MAMA), Golden Disc Awards och Seoul Music Awards. TV- och varietéprogram som Weekly Idol, Running Man och realityserier ger artister exponering och visar en mer personlig sida av idolerna.

Subgenrer och variation

K-pop är inte enhetligt — det finns ballader, hiphop-orienterade grupper, EDM-, rock- och R&B-influerade artister, samt mer experimentella akter. Vissa artister fokuserar på egenproducerad musik och singer-songwriter-estetik snarare än den typiska idolmodellen.

Kritik och kontroverser

Samtidigt som K-pop hyllas för sin professionalism och produktion möter industrin kritik, bland annat för:

  • Strikta kontrakt och hårda scheman för unga idoler.
  • Höga krav på utseende, vilket lett till press kring kroppsideal och plastikkirurgi.
  • Mental ohälsa hos artister och otillräckligt stöd i vissa fall.
  • Stalking och integritetsintrång från extrema fans (sasaeng).
  • Diskussioner om kulturell appropriering och representation i musik och styling.

Påverkan på kultur och turism

K-pop har ökat intresset för koreansk kultur, språk, mode och mat. Många turister besöker Seoul för att se platser kopplade till artister eller evenemang, och språkinlärning i koreanska har ökat internationellt.

Hur man upptäcker K-pop

Tips för nybörjare:

  • Starta med populära grupper och artister från olika stilar för att hitta vad du gillar.
  • Titta på musikvideor och liveshower på YouTube.
  • Följ officiella konton på sociala medier för nyheter och behind-the-scenes-material.
  • Upptäck spellistor på streamingtjänster och delta i lokala fangrupper för rekommendationer.

Sammanfattningsvis är K-pop en mångfacetterad industri som förenar musik, dans, visuellt berättande och starka fanrelationer. Den fortsätter att utvecklas och påverka både musikbranschen och populärkulturen globalt.

Mode

Idag gillar unga människor K-Pop-stjärnans mode. World Fashion Company talade med G-Dragon från Big Bang eftersom hans mode är unikt. Jeremy Scott, en välkänd amerikansk modedesigner, arbetade tillsammans med CL från K-Pop-bandet 2NE1 för att designa kläder.

Andra K-pop-stjärnor som Baekhyun från Exo har startat egna modemärken.

Dans

Gruppdans är en av de viktigaste delarna av K-Pop. Gruppmedlemmarna dansar synkroniserat. Fansen lär sig ofta och kopierar de viktigaste rörelserna i dansen.

Det finns många olika dansstilar inom K-Pop.

Historia

1990s

Seo Tai-ji & Boys bildades 1992 och var en vändpunkt för populärmusiken i Sydkorea. Hiphopduon som Deux, som använde sig av raprock och technostilar, var också populära i början av 1990-talet.

1995 öppnade den koreanska affärsmannen Lee Soo Man Sydkoreas största talangbyrå, S.M. Entertainment, och startade de första flick- och pojkbanden inom K-Pop. I slutet av 1990-talet producerade nya agenturer som YG Entertainment, DSP Entertainment och JYP Entertainment talanger så snabbt som möjligt.

Grupper som H.O.T, Sechs Kies, God och Shinhwa och artister som Drunken Tiger hade stora framgångar på 1990-talet.

2000s

Talangbyråerna utbildar nya artister och band för K-pop-branschen. För att se till att det blir framgångsrikt tar de över varje del av den unga personens karriär och liv. De kan spendera mer än 400 000 dollar för att utbilda och lansera en ny artist. Genom denna praktik av lärlingsutbildning, som ofta varar i två år eller mer, får praktikanterna lära sig att sjunga, lära sig professionell koreografi, skulptera och forma sina kroppar genom träning och studera flera språk, allt medan de går i skolan. För att få tillbaka dessa pengar skrivs artisterna in i långa kontrakt, med små belopp som betalas ut. Dessa har beskrivits som slavkontrakt. Bandet Dong Bang Shin Ki eller TVXQ fick ett 13-årigt kontrakt som enligt de koreanska domstolarna var för långt och hade för många restriktioner. Eftersom cd-försäljningen är låg och internetförsäljningen endast ger några cent per låt, tjänas de flesta pengarna genom turnéer och försäljning av varor.

K-Pop börjar bli populär utanför Asien, framför allt i USA, Kanada och Australien. År 2009 blev Wonder Girls de första koreanska sångarna på den amerikanska Billboard Hot 100-listan med singeln "Nobody". Året därpå nådde soloartisten Taeyang och tjejgruppen 2NE1 också toppen av olika musiklistor i USA och Kanada med album och hitlåtar. År 2011 blev Big Bangs album Tonight det första K-popalbumet som nådde topp 10 på den amerikanska iTunes-listan. Det var också det enda icke engelskspråkiga albumet på topp 100.

För att göra genren populär i världen börjar K-pop-artisterna samarbeta med stjärnor utanför Korea. I USA turnerar koreanska artister med grupper som Jonas Brothers. De arbetar också med kända producenter som Kanye West, Teddy Riley, Diplo, Rodney Jerkins och will.i.am.

Det japanska public service-bolaget NHK beslutade att förbjuda K-Pop från nyårsafton 2012 av politiska skäl, på grund av pågående tvister mellan Japan och Korea om Liancourt Rocks.

Jonghyun, sångare i pojkbandet SHINee.Zoom
Jonghyun, sångare i pojkbandet SHINee.

Koreansk rock

K-Pop omfattar andra populära koreanska musikgenrer än pop, till exempel rock. Några populära koreanska rockband är DreamCatcher, Guckkasten, YB och Nell. Se även Pentaport Rock Festival.

Frågor och svar

F: Vad är K-Pop?


S: K-Pop är en musikgenre som har sitt ursprung i Sydkorea och använder en blandning av elektronisk musik, hiphop, pop, rock, R&B och annan musik.

F: Vad representerar K-Pop som en subkultur?


S: K-Pop har vuxit till en populär subkultur bland tonåringar och unga vuxna i hela Asien.

F: Vad är det för mode och stilar som förknippas med K-Pop?


S: Det finns ett stort intresse för koreanska idolgruppers och sångares mode och stilar.

F: Hur har K-Pop blivit mer tillgänglig för en bredare publik?


S: K-Pop kan nu nå en mycket större publik med hjälp av internet. Med fansidor på Facebook, iTunes, Twitter och musikvideor på YouTube håller K-Pop på att bli populärt i många andra länder runt om i världen.

F: Vilka är några andra länder där K-Pop har blivit populärt?


S: K-Pop har blivit populärt i många andra länder runt om i världen.

F: Vad är den komiska sidan av K-Pop-stjärnor?


S: Underhållningsprogram som Weekly Idol visar K-Pop-stjärnornas komiska sida.

F: Hur har K-Pop utvecklats från sitt ursprung i Sydkorea?


S: K-Pop har utvecklats från sitt ursprung i Sydkorea till att bli ett globalt fenomen som nått ut till publiken via internet.


Sök
AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3