Impressionism (måleri) | stil av målning som började i Frankrike i slutet av 1800-talet

Historia

På 1800-talet lärde sig de flesta konstnärer att måla genom att gå på en konstskola eller akademi. Akademierna var mycket strikta när det gällde hur unga konstnärer lärde sig att måla. Den populära målarstilen kallades för klassicism. Klassiska målningar gjordes alltid inne i en ateljé. De visade ofta historier från mytologin. En konstnär förberedde sig inför en målning genom att göra många teckningar. Målningarna var mycket jämna och noggrant målade.

Samtidigt fanns det flera målare som älskade att måla det franska landskapet och byborna på ett realistiskt sätt som skilde sig från klassicismen. De gjorde ofta små snabba målningar utomhus och avslutade dem sedan i ateljén. Till dessa konstnärer hör Gustave Courbet och Jean-Baptiste Corot. Edgar Degas skrev 1883: "Det finns en mästare, Corot. Vi är ingenting i jämförelse, ingenting". En grupp unga målare som beundrade dessa konstnärers arbete blev vänner och började måla tillsammans. Dessa konstnärer var Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Paul Cézanne och Armand Guillaumin.

Varje år anordnade akademin i Paris en stor utställning (konstutställning) som kallades Salon de Paris. År 1863 satte en konstnär vid namn Edouard Manet in en bild i utställningen som hette Lunch på gräset ("Le déjeuner sur l'herbe"). Domarna på salongen vägrade att hänga upp verket i galleriet eftersom det visade en naken kvinna som satt i gräset tillsammans med två män i kläder. Om målningen hade handlat om antik grekisk mytologi hade detta inte varit något problem, men dessa män bar vanliga kostymer och kvinnans klänning och hatt låg på gräset. Kanske var hon en prostituerad! Domarna ansåg att målningen var oanständig (mycket ohyfsad). Monet och hans vänner fick också sina målningar avvisade. De var arga och träffade Manet för att diskutera detta. Kejsar Napoleon III gav tillstånd till en annan utställning som kallades Salon des Refusés och som visade alla de bilder som hade blivit "refuserade". Många människor gick för att se denna utställning och upptäckte snart att det fanns en ny "rörelse" inom konsten, helt annorlunda än den stil som de var vana vid.

År 1872 bildade Monet och hans vänner en förening som kallades "Cooperative and Anonymous Association of Painters, Sculptors, and Engravers". De började organisera sin egen konstutställning. År 1874 höll trettio konstnärer sin första utställning. Kritikern Louis Leroy gjorde sig lustig över deras arbete och skrev en artikel med titeln Impressionisternas utställning. Publiken som kom till utställningen började också använda detta namn. Målarna själva började snart använda namnet "impressionister" och de har kallats med det namnet sedan dess. De hade åtta utställningar mellan 1874 och 1886. De betalade en handlare vid namn Paul Durand-Ruel för att organisera utställningar, och han ordnade utställningar i London och New York. Bit för bit blev deras målningar populära. Några av impressionisterna, Monet och Renoir, blev gamla och berömda, men andra dog mycket fattiga. De viktigaste konstnärerna som kallas "impressionister" är Claude Monet, Auguste Renoir, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte och Frederic Bazille.

Många konstnärer samarbetade med impressionisterna under en kort tid, men började sedan pröva nya idéer. Dessa konstnärer målade alla på olika sätt, men tillsammans kallas de för postimpressionister. Till dem hör Georges Seurat, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec och Vincent van Gogh.

Medan de franska impressionisterna arbetade i Frankrike började även målare i andra länder att måla utomhus i en bredare stil. Så småningom spreds den impressionistiska stilen till många länder i Europa, Nordamerika och Australien. Vissa konstnärer fortsatte att måla i impressionistisk stil ända in på 1900-talet.

 

Manet, Lunch på gräset ("Le déjeuner sur l'herbe")  


Corot, italienskt landskap. Corots bilder påverkade impressionisterna.  

Ämne och stil

Impressionism och fotografi

Före impressionisterna arbetade många konstnärer med att måla porträtt. Innan kameran uppfanns var målade porträtt det viktigaste sättet att registrera en persons "utseende" (hur han eller hon såg ut). Men när impressionisterna började måla fanns det många fotografer som hade ateljéer dit människor kunde gå för att bli fotograferade. I takt med att kamerorna förbättrades började fotograferna ta "ögonblicksbilder" av landskap och människor utomhus.

Fotografin hade två effekter på målarna. För det första innebar det att det blev mycket svårare för dem att leva på att måla porträtt. Många konstnärer blev mycket fattiga. För det andra har den bild som tas av en kamera ofta intressanta vinklar och synvinklar som konstnärer vanligtvis inte målar. Impressionistiska målare kunde lära sig av fotografier. Många impressionistiska målningar får betraktaren att känna sig som om han eller hon var just där och tittade på scenen genom konstnärens ögon.

Ämnen

De impressionistiska målarna målade inte från sin fantasi, från litteratur, historia eller mytologi som de flesta andra målare på 1800-talet. De målade vad de såg i sin omvärld: staden där de bodde, landskapet där de åkte på semester, deras familj, deras vänner, deras ateljéer och de saker som fanns runt deras hem. Ibland fick de ett uppdrag att måla ett porträtt av någon.

Impressionistiska målare tyckte om att måla "vanliga" saker som var en del av vardagen. De målade kvinnor som tvättade och strök, balettdansare som gjorde övningar, hästar som gjorde sig redo för ett lopp och en uttråkad servitris som betjänade en kund. Före impressionisterna hade ingen någonsin tyckt att dessa motiv var tillräckligt intressanta för att målas.

Även om många impressionistiska konstnärer målade människor är de främst kända för sitt landskapsmåleri. De impressionistiska målarna nöjde sig inte med att göra några teckningar eller snabba skisser utomhus för att sedan göra stora bilder i ateljén. Impressionistiska målare nöjde sig inte med att måla landskapets form, byggnader och träd. De ville fånga ljuset och vädret.

Teknik

De impressionistiska målarna sökte efter en "teknik" (ett sätt att göra något) för att måla landskap som visade ljuset och vädret. Ljuset och vädret förändras hela tiden. Solens ljus på landskapet förändras varje minut när jorden vrider sig. De impressionistiska målarna tittade på verk av tidigare franska konstnärer som Camille Corot och Gustave Courbet. Courbet tog ofta med sig sina färger utomhus och gjorde snabba färgskisser som han sedan kunde använda för att göra stora målningar i sin ateljé. De impressionistiska målarna var mer intresserade av skisserna än av de färdiga målningarna.

En annan konstnär, Eugene Boudin, brukade sitta på stranden i Deauville med sina oljefärger och göra snabba målningar av semesterfirare. Ibland köpte de hans målningar som souvenirer.

Claude Monet träffade Boudin och lärde sig att det enda sättet att "fånga" hur ett landskap såg ut vid en viss tidpunkt var att måla små bilder, mycket snabbt och utan att bry sig om att blanda färgerna så att de blev jämna och fina färger. Impressionistiska målare använde stora penseldrag med olika ljusa färger och lät dem blandas på duken, i stället för att först noggrant blanda dem på en palett. Genom att måla på detta sätt, utan att bry sig om detaljerna, fick de impressionistiska målarna ett realistiskt "intryck" av den värld som de såg omkring sig.

Några av de saker som de målade var: snö som faller mjukt över en stad, dimma som stiger upp på en flod i det rosa morgonljuset, människor som går genom ett vetefält där det växer klarröda vallmoar, solljus som skymtar genom löv på människor som dansar, ett tåg som skickar upp rökmoln på en stor järnvägsstation, och näckrosor som flyter i en bassäng under hängande pilträd.

De flesta impressionistiska landskapsmålningar är små, så att konstnären kunde bära dem utomhus. Vissa konstnärer, särskilt Claude Monet, tog med sig flera dukar, och när dagen gick och ljuset förändrades lade han ner en och tog upp en annan. Han hyrde ett rum från vilket han kunde se katedralen i Rouen så att han kunde måla den från fönstret vid olika tider på dagen. Monet gjorde också en serie målningar av höstackar, där han visade dem stående på fältet från olika vinklar och i alla slags väder, strålande solsken, morgonfrost och snö. Målningar som görs utomhus kallas för "plein air"-målningar. De impressionistiska målarna brukade ofta gå ut tillsammans på målningsresor, så det finns många bilder som kan jämföras.

 

Monet, Klipporna vid Pourville. De ljusa färgerna har använts utan att blandas.  


Degas, En kvinna tvättar sig i sitt sovrum. Impressionisterna målade vardagliga motiv, ofta som om de tittade genom en kamera.  

Andra impressionistiska konstformer

Begreppet impressionism har använts för andra konstformer, t.ex. skrivande och musik. Octave Mirbeau beskrivs ofta som en impressionistisk författare. År 1887 sade musikkritiker att Claude Debussys verk var impressionistiska. Senare beskrevs även andra kompositörer som impressionister, bland annat Maurice Ravel, Paul Dukas, Erik Satie och Albert Roussel.

 

Galleri med impressionistiska målningar

Klicka på varje bild för att förstora den och se hur varje konstnär har använt penseldrag och färg.

Att fånga scenen

Att se som en kamera

Människor utomhus

Stadens växlande årstider

Ljus på vatten

 

Tidslinje: Impressionisternas liv: Tidsplan: Impressionisternas liv

Impressionisterna

 

Relaterade sidor

• Postimpressionister
• Neoimpressionism
• Pointillism
• Expressionism
• Fauvism
• Kubism
• Impressionistisk musik

 

Mer läsning

• Helen Gardner, Art through the Ages, Harcourt, Brace and World, Inc. ISBN 0-15-503752-8
• Jurgen Schultze, Art of Nineteenth-Century Europe, Abrams, (1979) ISBN 0-8109-8017-7
• Nathaniel Harris, The Impressionists, Viscount Books, (1984) ISBN 0-600-35848-8

Impressionism
Upphovsmän	Frédéric Bazille Eugène Boudin Gustave Caillebotte Mary Cassatt Paul Cézanne Edgar Degas Armand Guillaumin Johan Jongkind Édouard Manet Claude Monet Berthe Morisot Camille Pissarro Pierre-Auguste Renoir Alfred Sisley
Beskyddare	Gustave Caillebotte Victor Chocquet Henry O. Havemeyer Ernest Hoschedé
Återförsäljare	Paul Durand-Ruel Georges Petit Ambroise Vollard
Amerikanska konstnärer	William Merritt Chase Frederick Carl Frieseke Childe Hassam Willard Metcalf Lilla Cabot Perry Theodore Robinson Walter Elmer Schofield John Henry Twachtman Robert Vonnoh J. Alden Weir
Kanadensiska konstnärer	Henri Beau William Blair Bruce William Brymner Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté Maurice Cullen Helen Galloway McNicoll James Wilson Morrice Laura Muntz Lyall Robert Wakeham Pilot
Andra konstnärer	Olga Boznańska Marie Bracquemond Giovanni Battista Ciolina Lovis Corinth Eva Gonzalès Antoine Guillemet Nazmi Ziya Güran Dominique Lang Max Liebermann Konstantin Korovin Martín Malharro Henry Moret Francisco Oller Nadežda Petrović Władysław Podkowiński John Russell Valentin Serov Max Slevogt Joaquín Sorolla Philip Wilson Steer Eliseu Visconti
Andra medier	Musik Litteratur Fransk impressionistisk film