Törnrosa – Tjajkovskijs balett (1890): historia, musik och uppsättningar
Törnrosa: Tjajkovskijs musik, balettens historia och berömda uppsättningar från Mariinskij 1890 till internationell scen.
Törnrosa är en balett i en prolog och tre akter. Marius Petipa och Ivan Vsevolozjskij skrev librettot till baletten, som bygger på Charles Perraults saga "Törnrosa i skogen" från 1697. Musiken komponerades av Pjotr I. Tjajkovskij, och Marius Petipa utformade den ursprungliga koreografin. Törnrosa hade premiär på Mariinskijteatern i Sankt Petersburg den 15 januari 1890. I den ursprungliga uppsättningen dansade Carlotta Brianza prinsessan Aurora och Pavel Gerdt prinsen, med Marie Petipa som Lila älvan och Enrico Cecchetti som Carabosse. En förkortad version av baletten presenterades av Ballets Russes i London den 2 november 1921, och den första kompletta uppsättningen i USA gavs av Catherine Littlefield med Philadelphia Ballet den 12 februari 1937 på Academy of Music i Philadelphia.
Bakgrund och tillkomst
Tjajkovskij skrev musiken efter att ha blivit ombedd att komponera en balett som skulle följa den klassiska franska balettraditionen men samtidigt bära hans romantiska symfoniska uttryck. Petipa och Vsevolozjskij arbetade fram en librettoversion anpassad för den stora scenspektakeln i det kejserliga Ryssland, med platser för stora balettvariationer, hovscener och karaktärsroller. Strukturmässigt är verket uppbyggt i en traditionell prolog och tre akter, där prologen introducerar förbannelsen och akterna skildrar Aurora, skogens vila och det slutliga bröllopet.
Handling (kort)
- Prologen: Prinsessan Aurora föds och välsignas av goda älvor. Den onda feen Carabosse uttalar en förbannelse: Aurora ska sticka sig på en spinnrock och dö. Lila älvan mildrar domen så att Aurora i stället somnar i hundra år tills en prins väcker henne.
- Akt I: Aurora växer upp, firas vid sitt dop och visar sin danskonst i bland annat det berömda "Rose Adagio" där hon balanserar och tar emot frierier.
- Akt II: Aurora faller i djup sömn efter att ha stött sig på en spinnrock; hovet och kungariket läggs i dvala, skogen växer upp kring slottet.
- Akt III: En prins tränger igenom skogen, väcker Aurora med en kyss. Slutet bildas av ett storslaget bröllopsuppträdande och stora divertissement (fest‑ och dansnummer) med gäster från hela riket och älvorna.
Musik och orkestrering
Tjajkovskijs partitur till Törnrosa är rikt på melodier, tematiska återknytningar och genomarbetad orkestrering. Han skrev dansnummer i olika stilar — waltzer, mazurkor, polonäser och karakteristiska variationer för solodansare — vilket gav koreografin tydliga musikalisk markörer. Några av de mest kända styckena är Rose Adagio (Auroras variation i akt I), festmarsch och bröllopsmuzikalen i akt III samt den lyriska inledningen till prologen. Tjajkovskijs användning av orkesterns färger, särskilt stråkar, harpans glissando och träblåsens solon, skapar sagostämning och dramatiska kontraster mellan det goda (Lila älvan) och det onda (Carabosse).
Koreografi och scenisk utformning
Marius Petipas ursprungliga koreografi fastställde många av de klassiska konventionerna för storformatets balett: långa pas de deux, stora ensemblenummer, tekniskt krävande variationer för principalerna och dekorativa divertissement för baletten. Petipas stil betonade linjer, ren klassisk teknik och utsirade formationer — element som fortfarande präglar de flesta moderna uppsättningar som bygger på hans arbete.
Viktiga uppsättningar, rekonstruktioner och tradition
Törnrosa har haft ett långt liv på repertoaren och finns i flera varianter: originalversioner och rekonstruktioner av Petipas koreografi, förkortade eller omarbetade scener för olika tiders publik samt helt nytolkningar av moderna koreografer. Steg- och scenisk dokumentation (bland annat Stepanovnotationer) har möjliggjort senare rekonstruktioner av Petipas versioner. Efter den ryska revolutionen spreds verket till väst genom emigrerade koreografer och arkiv, och kompanier som Mariinsky (Kirov), Bolshoi, Royal Ballet, Parisoperan, American Ballet Theatre och andra har alla satt upp versioner av verket. Några milstolpar är Ballets Russes kortare presentation 1921 i London och de tidiga amerikanska fullängdsuppsättningarna som Catherine Littlefields 1937 i Philadelphia.
Tekniska och konstnärliga utmaningar
Solopartierna, särskilt Aurora‑rollen med Rose Adagio, är tekniskt krävande och kräver stor balans, kontroll och musikalisk uttrycksfullhet. Baletternas stora ensemblenummer kräver samtidigt utpräglad precision och formkänsla för att återge Petipas formationsspråk. Rollkaraktärerna—Aurora, prinsen (ofta kallad Désiré i senare program), Lila älvan och Carabosse—kräver både skådespeleri och danskonst för att balansera sagans moral och romantik.
Arv och betydelse
Törnrosa räknas tillsammans med Svan Lake och Nötknäpparen till Tjajkovskijs stora balettverk och är ett av idealen för det klassiska balettarvet. Verket visar hur symfonisk musik och formaliserad koreografi kan förenas i ett episkt scenvärldsskapande. Baletten sätts fortfarande upp regelbundet över hela världen, i såväl historiska rekonstruktioner som nyskapande tolkningar, och fortsätter att vara ett mått på teknisk skicklighet och scenisk prakt.
Inspelningar och utdrag
Tjajkovskijs musik från Törnrosa finns tillgänglig i flera orkesterinspelningar, och urval av musiken spelas ofta konsertant som suites och populära utdrag (t.ex. bröllopsmusiken och Rose Adagio). Dessa inspelningar bidrar till att hålla balettens musikaliska värde i liv och gör verket känt även utanför dansens värld.
Sammanfattningsvis är Törnrosa ett centralt verk i den klassiska balettrepertoaren: en kombination av Petipas storslagna koreografi och Tjajkovskijs blomstrande orkester- och melodikraft som fortsatt inspirerar koreografer, dirigenter och dansare världen över.
Bakgrund
Ungefär tio år efter att Tjajkovskijs Svansjön hade presenterats för första gången blev Tjajkovskij ombedd att skriva en balett för Mariinskijteatern i S:t Petersburg. Baletten skulle baseras på Charles Perraults saga "Törnrosa i skogen". Tjajkovskij var mycket glad över att den här sagan hade valts. Den utspelade sig på Ludvig XIV:s tid. Han skulle få chansen att skriva musik i barockstil.
Petipa gav Tchaikovsky mycket speciella anvisningar om tempi, meter och andra musikaliska frågor. Han angav till och med längden på vissa stycken i exakt antal takter. Han bad om en vals i första akten, en mazurka i andra akten och en polonaise i tredje akten. Baletten knyts samman (och dess dramatik och spänning förstärks) genom den upprepade användningen av de två musikaliska teman som representerar det goda och det onda, personifierade av Lilafén respektive Carabosse. Petipas specifikationer stimulerade Tjajkovskijs fantasi, snarare än att hindra den som man skulle kunna förvänta sig.
Tjajkovskijs intresse för att tonsätta sagan sträcker sig tillbaka till 1867. Det var då han skrev en liten balett om sagan för sin syster Alexandra Davydovas barn. Han hade gjort samma sak för Svansjön. I november 1888 hade han en konferens med teaterfunktionärer och Petipa. Ett utkast till scenariot utarbetades. Petipa försåg Tjajkovskij med en detaljerad analys av de musikaliska kraven. Kompositören satte sig i arbete och färdigställde partituret den 1 september 1889.
Historia
Prolog
En kort uvertyr kontrasterar temat om den ondskefulla Carabosse och den välvilliga lilafén. När ridån går upp samlas hovet för prinsessan Auroras dop. Sex älvor presenterar sina gåvor. Carabosse, en älva som ceremonimästaren har förbisett, kommer in. Hon förbannar Aurora. Prinsessan ska dö på sin 16-årsdag, säger hon efter att ha stuckit sitt finger i spindeln på ett spinnhjul. Den återstående sjunde fen, lila fen, kommer fram. Hon kan inte avlägsna förbannelsen, men hon kan mildra den. Prinsessan ska inte dö, befaller hon, utan sova i hundra år. I slutet av den perioden kommer en prins att väcka henne med den sanna kärlekens kyss.
Akt 1
Sexton år efter prinsessan Auroras dop samlas hovet i slottsträdgården för att fira Auroras födelsedag. Byborna dansar en vals. Aurora dansar en adagio med fyra ädla friare. Carabosse kommer obemärkt in och ger Aurora en spindel. Prinsessan sticker sig i fingret på spindeln. Hon faller till marken och sover djupt. Prinsessan bärs in i palatset av de ädla friarna. Syrenfeen får hela hovet att sova och får sedan en tät skog av träd och törnen att omge slottet.
Andra akten
|
Svansjön (1877) |
Scen 1. Prinsens jakt. En skogsglänta med en flod i bakgrunden. Scenen är tom. Jakthorn hörs. Prins Desire, hans lärare Galifron och hans vänner kommer in. De har gjort en paus i jakten för att ta en förfriskning. Flera danser framförs av olika hovdamer. Jakten återupptas. Prinsen är trött och väljer att stanna ensam i skogen. Här möter han lila älvan som dyker upp ur en båt av pärlemor på floden. Hon har valt honom som prins för att väcka prinsessan Aurora och presenterar olika visioner av prinsessan för honom. Han blir snabbt förälskad i henne från visionerna och ber lilafén att leda honom till henne. Lilafén guidar honom genom skogen tills de når det förtrollade slottet där Aurora vilar.
Scen 2. Törnrosas slott. Törnrosa ligger på en säng med tak. Kungen och drottningen sover i fåtöljer i närheten. Hovmännen och sidorna sover stående och lutade mot varandra. Damm och spindelväv täcker allt. Lilafén och prinsen kommer in. Han försöker väcka prinsessan och hovet, men utan framgång. Den lila fen står åt sidan utan att ingripa. Prinsen kysser prinsessan. Hon vaknar. Dammet och spindelväven försvinner. Hovet vaknar. Kungen beviljar prinsens och prinsessans äktenskap.
Tredje akten
Bröllopet mellan prins Désiré och prinsessan Aurora på esplanaden till kung Florestans palats. Hovet samlas för att fira bröllopet mellan prins Désiré och prinsessan Aurora. Kungen och drottningen gör entré tillsammans med de nygifta. Festligheterna börjar med en rad divertissements. Diamant-, guld-, silver- och safirfeerna dansar. Flera sagofigurer dansar: Katten i stövlar och den vita katten, blåfågeln och prinsessan Florine, Rödluvan och vargen, Askungen och prins Fortuné och slutligen Hoppa på min tumme med sina bröder och träsktrollet. Prinsen och prinsessan dansar en pas de deux. Romerska, persiska, indiska, amerikanska och turkiska figurer dansar en sarabande. Akten avslutas med en tableau vivant som föreställer älvarnas ära. Denna tablå ändrades för att föreställa Apollos ära.
Galleri
| Petipas baletter |
|
|
· 
Blåfågeln och prinsessan Florine, 2011
· 
Leon Baksts design för Carabosse
· 
Leon Baksts kostymdesign för en kinesisk kvinna i Törnrosa (1921)
· 
Marie Petipa som lila älva och Ljubov Vishnevskaja som assistent, 1890
· 
Carlotta Brianza och Pavel Gerdt i tredje akten, 1890
· 
Originalbesättning, 1890
· 
Anna Johannson och två sidor, 1892
· ._1890.JPG)
Enrico Cecchetti och Varvara Nikitina som blåfågeln och prinsessan Florine, 1890
Frågor och svar
F: Vad är titeln på baletten?
S: Törnrosa.
F: Vem har skrivit berättelsen till baletten?
S: Marius Petipa och Ivan Vsevolozhsky skrev berättelsen, som baserades på Charles Perraults saga "Törnrosa i skogen" från 1697.
Fråga: Vem komponerade musiken till Törnrosa?
Svar: Tjajkovskij komponerade musiken.
Fråga: Vem utformade danserna till Törnrosa?
Svar: Marius Petipa gjorde danserna.
Fråga: Var presenterades Törnrosa för första gången?
Svar: Den spelades första gången på Mariinskijteatern i Sankt Petersburg i Ryssland den 15 januari 1890.
Fråga: När hade en förkortad version av Törnrosa premiär i Europa?
Svar: Den debuterade i Europa i en förkortad version av Ballets Russes i London den 2 november 1921.
Fråga: Vem utformade och presenterade en fullständig version av Törnrosa i Amerika?
Svar: Catherine Littlefield utformade och presenterade en komplett uppsättning av den den 12 februari 1937 på Academy of Music i Philadelphia med Philadelphia Ballet.
Sök