D-dur
Se även: D-moll.
D-dur är en durskala som bygger på D. Dess tonartssignatur har två skarpturer. Dess relativa moll är h-moll.
D-dur är bra för violinmusik på grund av instrumentets struktur, vars fyra strängar är stämda G D A E. De öppna strängarna resonerar med D-strängen, vilket ger ett speciellt fylligt ljud.
Därför valde många klassiska kompositörer att skriva violinkonserter i D-dur. Några exempel är Mozarts (nr 2, 1775, nr 4, 1775), Ludwig van Beethovens (1806), Paganinis (nr 1, 1817), Brahms (1878), Tjajkovskijs (1878), Prokofjevs (nr 1, 1917), Stravinskijs (1931) och Korngolds (1945).
Den är också lämplig för gitarrmusik, med drop tuning för den lägsta strängen, vilket gör att två D:n blir öppna strängar.
För vissa nybörjare på blåsinstrument är D-dur dock inte en särskilt bra tonart, eftersom den transponeras till E-dur för B-dur-instrument. E-dur har fyra skarpa punkter, vilket är svårare för nya elever att spela.
Ändå används klarinetten i b-dur ofta för musik i D-dur. Det är förmodligen den tonart med flest skarpa punkter som den kan spela bra. När vissa kompositörer skriver ett stycke i d-moll med B-klarinetter byter de dock till klarinetter i A om musiken övergår till D-dur.
De flesta tin whistles är i D, eftersom de ofta används i musik med fioler.
Under barocken ansågs D-dur vara "äraens tonart", så många trumpetstycken var i D-dur. Exempel på detta är konserter av Fasch, Gross, Molter (nr 2), Leopold Mozart, Telemann (nr 2) och Giuseppe Torelli, sonater av Corelli, Franceschini, Purcell och Torelli samt "The Trumpet Shall Sound" och "Halleluja"-kören från Händels Messias.
Efter att ventiltrumpeten uppfanns började kompositörer skriva för trumpet i tonarter med fler flats, så Haydn skrev sin berömda trumpetkonsert i E-dur.
23 av Haydns 104 symfonier är i D-dur, vilket gör det till den mest använda huvudtonen i hans symfonier. Ett stort antal av Mozarts onumrerade symfonier är i D-dur, nämligen K. 66c, 81/73, 97/73m, 95/73n, 120/111a och 161/163/141a. Symfonin kom från ouvertyren, och "D-dur var den överlägset vanligaste tonarten för ouvertyrer under andra hälften av 1700-talet".
Skrjabin såg D-dur som en gyllene färg och när han talade med Rimskij-Korsakov gav han ett exempel från en av Rimskij-Korsakovs egna operor där en karaktär sjöng i D-dur om guld.
Hänvisningar
1. ↑ Rita Steblin: A History of Key Characteristics in the Eighteenth and Early Nineteenth Centuries (Rochester, University of Rochester Press: 1996) s. 124 "The key of triumph, of Hallelujahs, of war-cries, of victory-rejoicing".
2. ↑ Rice, John (1998). Antonio Salieri och Wiens opera. Chicago: University of Chicago Press. s. 124.
Frågor och svar
F: Vad är D-dur?
S: D-dur är en durskala baserad på tonen D. Den har två skärpningar i sin tonart.
F: Vad är det relativa moll till D-dur?
S: Den relativa moll till D-dur är B-moll.
F: Varför är den bra för violinmusik?
S: Den är bra för violinmusik på grund av instrumentets struktur, som har fyra strängar som är stämda till G D A E. De öppna strängarna resonerar med D-strängen, vilket ger ett speciellt fylligt ljud.
F: Vilka är några exempel på klassiska kompositörer som skrev violinkonserter i D-dur?
S: Exempel är Mozarts (nr 2, 1775, nr 4, 1775), Ludwig van Beethovens (1806), Paganinis (nr 1, 1817), Brahms (1878), Tjajkovskijs (1878), Prokofjevs (nr 1, 1917), Stravinskijs (1931) och Korngolds (1945).
F: Är den lämplig för gitarrmusik?
S: Ja, den kan användas för gitarrmusik med drop tuning för den lägsta strängen, vilket gör att två D:n blir öppna strängar.
F: Är den lämplig för blåsinstrument?
S: För vissa nybörjarstudenter på blåsinstrument är D-dur kanske inte en särskilt bra tonart eftersom den transponeras till E-dur som har fyra skärpningar och kan vara svårare att spela till en början. Klarinetter i B-dur används dock ofta för musik i denna tonart eftersom den troligen har flest skärpningar som kan spelas bra på detta instrument.
F: Hur uppfattades den under barocken?
S: Under barocken sågs D-dur som "äraens tonart", så många trumpetstycken skrevs i denna tonart, bland annat konserter av Fasch, Gross, Molter (nr 2), Leopold Mozart, Telemann (nr 2) och Giuseppe Torelli, sonater av Corelli, Franceschini, Purcell och Torelli samt "The Trumpet Shall Sound" och "Hallelujah"-kören från Händels Messias.
