Ludwig van Beethoven (döpt 17 december 1770 i Bonn - 26 mars 1827 i Wien; uttalas LUD-vig vahn BAY-TOH-ven) var en tysk kompositör och pianist som räknas som en av musikens största gestalter. Han skrev klassisk musik för piano, orkestrar och olika instrumentgrupper, och hans produktion spänner från pianostycken och kammarmusik till symfonier, symfonier, konserter, mässor och en opera. Bland hans mest kända verk återfinns den tredje (''Eroica''), femte, sjätte (''Pastorale'') och nionde (''Choral'') symfonin, den åttonde (''Pathetique'') och fjortonde (''Moonlight'') pianosonaten, senare pianokonserter (särskilt den fjärde och den berömda femte, ofta kallad ''Emperor''), operan Fidelio och det populära pianostycket Für Elise. Beethoven levde i en tid då pianot fortfarande var relativt nytt, och han var som ung en framstående pianist som rönte uppskattning bland Wiens societetsliv.
Tidigt liv och utbildning
Beethoven föddes i en musikalisk familj i Bonn och visade tidigt talang för musik. Han fick sin första undervisning av fadern och av andra lärare i staden, bland dem komponisten och musikern Christian Gottlob Neefe. I slutet av 1780-talet flyttade han till Wien för att vidareutbilda sig och arbeta; där kom han i kontakt med ledande musiker och lärare, bland annat Joseph Haydn, och etablerade sig så småningom som konsertpianist och tonsättare.
Hörseln, kris och stora kompositioner
År 1801 började han dock förlora sin hörsel. Hans dövhet förvärrades gradvis och från omkring 1817 var han i praktiken helt döv. Trots detta fortsatte han att komponera med oförminskad energia och skaparkraft. Perioden efter att hörseln försämrats är känd för många av hans största och mest nyskapande verk; detta inkluderar stora symfonier, sena stråkkvartetter och den monumentala missa ''Missa solemnis''. Hans prövningar finns även dokumenterade i så kallade skisser och i det berömda Heiligenstadt-testamentet, ett privat brev där han uttrycker sin förtvivlan över hörseln och sin beslutsamhet att fortsätta leva för konstens skull.
Stil, periodindelning och nyskapande
Beethovens verk brukar delas in i tre huvudsakliga perioder: en tidig period där han byggde på klassiska förebilder, en mellanperiod (ibland kallad den "heroisk‑dramatiska" perioden) då han bröt ny mark och utökade former och uttryck, och en sen period där han utvecklade en personlig, ofta intim och komplex stil, särskilt märkbart i de sena stråkkvartetterna och i pianomusiken. Han fungerade som en brygga mellan den klassiska epoken (framför allt Haydn och Mozart) och den romantiska musiken, och hans experimentella formarbete, harmonik och motivutveckling har påverkat generationer av efterföljande kompositörer.
Arv och inflytande
Beethovens betydelse för musikhistorien är enorm. Hans idéer om konstnärlig frihet, individuellt uttryck och den dramatiska möjligheten i musiken bidrog starkt till romantikens estetiska ideal. Många senare kompositörer och dirigenter har pekat på hans symfonier, pianosonater och kammarmusik som vändpunkter i västerländsk konstmusik. Han är fortfarande en central punkt i konsertrepertoaren världen över.
Senare år och död
Under sina sista år var Beethoven ofta sjuk och levde ett relativt tillbakadraget liv. Orsakerna till hans hälsoproblem har diskuterats av forskare; samtidiga källor beskriver besvär som mag‑ och leversjukdomar samt svåra svullnader. Han dog i Wien 1827, omgiven av vänner. Hans begravning drog en mycket stor skara; mellan 10 000 och 30 000 personer beräknas ha deltagit. Franz Schubert var en av bårbärarna vid ceremonin, trots att de två aldrig stod varandra nära.
Fortsatt popularitet
Beethovens musik spelas regelbundet vid konserter, ceremonier och i utbildningssammanhang över hela världen. Verken har inspirerat inte bara andra musiker utan också författare, konstnärer, politiska tänkare och allmänheten, och Beethoven själv framstår fortsatt som en symbol för konstnärligt mod och kreativ uthållighet.



