AlegsaOnline.com

Aaron Copland – amerikansk kompositör för orkester, film och balett

Aaron Copland – amerikansk kompositör som formade USA:s ljudbild med orkester-, film- och balettmusik; känd för folkliga teman och nyskapande modernism.

Författare: Leandro Alegsa

13-02-2026

Aaron Copland (1900-1990) var en amerikansk kompositör som skrev modern musik.

Aaron Copland skrev många sorters musik. Han skrev musik för orkester, piano och röst. Han skrev musik för pjäser, filmer och dans. Copland var också dirigent, pianist, talare, lärare och författare.

Musikkritiker menar att Copland lärde amerikanerna om sig själva genom sin musik. Han använde delar av många gamla amerikanska folksånger i sina verk. Han ville göra detta efter att ha studerat musik i Frankrike. Han sade att kompositörerna där hade ett mycket franskt sätt att skriva musik. Han menade att amerikaner inte hade något liknande i det här landet. Så han bestämde sig för att komponera musik som var verkligt amerikansk.

Biografi

Aaron Copland föddes 14 november 1900 i Brooklyn, New York, i en judisk familj med föräldrar som emigrerat från Östeuropa. Han studerade först i New York och reste därefter till Paris där han under tidigt 1920-tal fick viktiga influenser av läraren Nadia Boulanger. Efter hemkomsten till USA började han utveckla sitt karaktäristiska "amerikanska" musikspråk och arbetade som kompositör, dirigent och lärare under hela livet. Han avled 2 december 1990 i North Tarrytown (nu Sleepy Hollow), New York.

Viktiga verk

Copland skrev i många genrer. Bland hans mest kända verk finns baletterna Billy the Kid, Rodeo och Appalachian Spring, samt fanfaren Fanfare for the Common Man. Andra verk som ofta spelas är Quiet City och El Salón México. Han skrev också filmmusik, till exempel tonerna till Of Mice and Men och Our Town.

Billy the Kid (balett) – populär för sin berättande stil och användning av västerländska melodier.
Rodeo (balett) – känd för rytm och folkmusikaliska influenser.
Appalachian Spring (balett) – belönad med Pulitzer Prize och ett av Coplands mest älskade verk.
Fanfare for the Common Man – kraftfull fanfar som blivit ett av hans mest ikoniska stycken.

Musikalisk stil och inflytande

Coplands stil är ofta klar, öppen och rytmiskt drivande. Han använde enkla melodiska ämnen, ofta hämtade ur amerikansk folkmusik, och byggde dem med moderna harmonier och stora, luftiga klangfärger. Resultatet blev en lättillgänglig, samtidigt konstnärligt fullödig musik som många förknippar med "det amerikanska soundet". På 1950-talet experimenterade han också med mer moderna tekniker, men behöll ofta en tydlig kommunikativ stil.

Roll som pedagog och författare

Förutom sitt komponerande var Copland en aktiv förespråkare för amerikansk musik. Han höll föreläsningar, undervisade och skrev böcker och essäer om musik för en bred publik, bland annat uppskattade introduktionsböcker som hjälper lyssnare att förstå orkestermusik. Han stödde unga kompositörer och arbetade för att göra konstmusiken mer tillgänglig i USA.

Priser och erkännanden

Copland fick många utmärkelser under sin karriär. Ett av de mest betydelsefulla är Pulitzerpriset i musik för Appalachian Spring. Han hedrades också med bland annat amerikanska nationalpriser för sina insatser för kulturlivet.

Eftermäle

Aaron Copland betraktas som en av de mest inflytelserika amerikanska kompositörerna under 1900-talet. Hans musik finns kvar i repertoaren hos symfoniorkestrar, balettkompanier och i filmvärlden, och hans idéer om en nationell amerikansk stil fortsätter att påverka kompositörer och musiklyssnare världen över.

Coplands tidiga dagar

Aaron Copland föddes den 14 november, 1900 i Brooklyn, New York. Han dog vid 90 års ålder den 2 december, 1990. Han var yngst av fem barn. Hans föräldrar hade kommit till USA från Östeuropa. De ägde en butik i Brooklyn. Aaron började spela piano när han var ett litet barn. Han skrev sin första sång till sin mamma när han var åtta år gammal. Hans drömmar om att bli kompositör började när han var liten. När han var sexton år gammal bad han sina föräldrar att låta honom studera komposition för Rubin Goldmark. Goldmark hade undervisat kompositören George Gershwin.

När han var i tjugoårsåldern åkte Copland till Paris, Frankrike, där han studerade musik för Nadia Boulanger. Hon var en av tidens viktigaste musiklärare. Han återvände till New York 1924.

Kända klassiska verk

Den berömda dirigenten för Bostons symfoniorkester, Serge Koussevitzky, lärde sig om Coplands musik. Koussevitzky ledde orkestern vid det första framförandet av Coplands tidiga verk "Music for the Theater" 1925. Koussevitzky dirigerade också Coplands "Concerto for Piano and Orchestra" 1927. Detta verk var ovanligt eftersom Copland använde idéer från jazzmusiken i sin konsert.

Copland skrev senare musik till två baletter om den amerikanska västern. Den ena handlade om den berömda revolvermannen Billy the Kid. Copland använde musik från amerikanska cowboysånger i detta verk. Det här stycket från "Billy the Kid: Ballet Suite" heter "Street in a Frontier Town".

1942 bad dirigenten Andre Kostelanitz Copland att skriva musik om en stor amerikan, Abraham Lincoln. Copland skrev "Lincoln Portrait" för att hedra USA:s 16:e president. Coplands musik innehöll delar av amerikanska folksånger och sånger som var populära under det amerikanska inbördeskriget. Han lade till ord från president Lincolns tal och brev.

"Lincoln Portrait" har spelats många gånger i Amerika. Många berömda personer har gjort den talande rollen.Eleanor Roosevelt, president Franklin D. Roosevelts hustru, var en av dem. Här uppträder skådespelaren James Earl Jones i Coplands "Lincoln Portrait".

1942 bad Cincinnati Symphony Orchestra:s musikdirektör 18 kompositörer att skriva musik som uttryckte kärlek till Amerika. För tävlingen komponerade Copland "Fanfare for the Common Man". "Denna musik spelas i Amerika under många nationella evenemang, bland annat vid vissa presidentinvigningar (när de blir presidenter).

Experter säger att "Fanfare for the Common Man" var ett exempel på hur Copland ändrade den typ av musik han skrev under 1940-talet. Han började skriva musik som var lättare att förstå och mer populär. Copland skrev om detta 1941 i sin bok Our New Music.

Han skrev att radion och skivspelaren hjälpte människor som aldrig tidigare hade lyssnat på musik att njuta av musik. Han menade att det inte fanns någon anledning att fortsätta skriva musik som om dessa saker inte hade uppfunnits. Så han bestämde sig för att skriva musik på ett enklare sätt.

Hans intressen och aktiviteter utanför musiken

Copland spred sina idéer om musik på andra sätt. Han undervisade vid New School for Social Research i New York och vid Harvard University i Cambridge, Massachusetts. En av de många utmärkelser han fick var Pulitzerpriset. Han fick det 1945 för sin berömda musik till en balett som heter "Appalachian Spring". Det är ett av hans mest populära verk. Den sista delen av baletten är baserad på en traditionell sång, "A Gift to be Simple".

Copland skrev också musik till flera stora filmer. Han vann en Oscar 1950 för att ha komponerat musiken till filmen The Heiress. Därefter började han experimentera med det som kallas tolvtonssystemet. Hans musik var inte längre lika lätt att förstå och inte heller lika populär.

Copland slutade komponera i slutet av 1960-talet. Han fortsatte dock att vara aktiv som dirigent och talare. År 1982 inrättade Queens College of the City University of New York Aaron Copland School of Music.

Copland var en stark anhängare av liberala idéer. I början av 1950-talet anklagades han och andra kända författare, skådespelare och intellektuella för att stödja kommunismen. Den allmänna opinionen förändrades dock. År 1964 gav president Lyndon B. Johnson honom presidentens frihetsmedalj. Det är USA:s högsta utmärkelse till civila personer. Aaron Copland dog 1990 vid 90 års ålder. Men hans musik lever vidare.

Artikeln ovan är en återanvändning och modifiering av ett manuskript som är offentligt tillgängligt enligt Voice of Americas användarvillkor och sekretessmeddelande.

Frågor och svar

Fråga: Vem var Aaron Copland?

S: Aaron Copland var en amerikansk kompositör som skrev modern musik.

F: Vilka typer av musik skrev Aaron Copland?

S: Aaron Copland skrev många sorters musik, bland annat musik för orkester, piano och röst. Han skrev också musik för pjäser, filmer och dans.

F: Förutom att vara kompositör, vilka andra roller tog Aaron Copland på sig?

S: Förutom att vara kompositör var Aaron Copland också dirigent, pianist, talare, lärare och författare.

Fråga: Vad säger musikkritiker om Aaron Coplands inverkan på den amerikanska musiken?

S: Musikkritiker säger att Aaron Copland lärde amerikanerna om sig själva genom sin musik.

Fråga: Införde Aaron Copland gamla amerikanska folksånger i sina verk?

S: Ja, Aaron Copland använde delar av många gamla amerikanska folksånger i sina verk.

F: Varför bestämde sig Aaron Copland för att använda amerikanska folksånger i sina kompositioner?

S: Aaron Copland bestämde sig för att komponera musik som var verkligt amerikansk efter att ha studerat musik i Frankrike och insett att amerikanerna inte hade något som liknade det franska sättet att skriva musik.

F: När föddes Aaron Copland och när avled han?

S: Aaron Copland föddes den 14 november 1900 och gick bort den 2 december 1990.