Dans – scenkonstens definition, former och koreografi

Upptäck dansens värld: scenkonstens definition, olika former, rytm, koreografi och hur dans uttrycker kultur, känslor och berättelser.

Författare: Leandro Alegsa

07-01-2026 23:09

Dans är en scenkonst som tar många former och fyller många funktioner i människors liv. I sin enklaste betydelse är det när människor rör sig till en musikalisk rytm, men dans kan också vara fri rörelse utan musik, eller följa tystare ljud- och kroppsrörelser. Dansare kan uppträda ensamma, i par eller i större grupper. Den kan vara en informell pjäs, en del av en ritual eller en inslagen komponent i en professionell föreställning. Nästan varje mänskligt samhälle har egna danstraditioner och nya former växer fram hela tiden.

Vad används dans till?

Precis som andra konstformer används dans för att uttrycka känslor och känslor, berätta en historia eller för att skapa estetiska upplevelser. I många kulturer går dansen ihop med sång och med musik, men den kan också vara helt instrumental. Dans fungerar som social samvaro, religiöst uttryck, ceremoni, underhållning eller som idrottslig prestation — ibland överlappande med sport och tävling.

Former och stilar

Det finns ett stort antal stilar och genreindelningar, varav några vanliga är:

Folkdans: Traditionella danser knutna till kultur, region eller nation.
Klassisk balett: En formellt strukturerad scenkonst med teknik, positioner och terminologi.
Modern och samtida dans: Experimentella uttryck som ofta bryter mot klassiska regler och betonar kroppens naturlighet.
Scendans och musikal: Dans som är en del av teaterföreställningar eller musikaler.
Social och pardans: Dansformer som pardansen, där (vanligtvis) en man och en kvinna dansar tillsammans, liksom sällskapsdanser och klubbdans.
Street- och urbandänser: Hip-hop, breakdance och andra stadskulturella uttryck.
Tävling- och performance-dans: Dansformer som är inriktade på poängbedömning eller showelement.

Vissa danser kräver en ensemble — en grupp människor tillsammans för att koreografin och dynamiken ska fungera — medan andra lämpar sig för soloprestationer eller improvisation.

Koreografi, improvisation och notation

Att planera en dans kallas koreografi och utförs av en koreograf. Koreografin kan vara mycket detaljerad, med bestämda steg, formationer och rytmer, eller byggd på improvisation där dansarna ges ramar men fritt skapar i stunden. För att dokumentera och bevara koreografier finns system som exempelvis Labanotation och andra rörelseskriftssätt, samt dagens videofilmning som ett vanligt hjälpmedel.

Utbildning och yrke

Människor som vill lära sig att dansa går ofta på dansskolor, tar privata lektioner eller utbildar sig på dansakademier. Träning omfattar teknik, styrka, smidighet, musikalitet och scennärvaro. Det kan ta flera år av regelbunden träning att bli en erfaren och duktig dansare, särskilt inom krävande discipliner som balett.

Yrkesrollen kan vara mångsidig: dansare, koreograf, pedagog, repetitör, dansforskare eller konstnärlig ledare. Arbetet innefattar ofta repetitioner, auditions, turnéer och föreställningar.

Funktioner, kläder och sceniska aspekter

Dans har både praktiska och symboliska funktioner — från social samvaro till spirituella uttryck. Klädsel och rekvisita spelar stor roll: kostymer kan förstärka karaktär, epok eller rörelsens linjer. På scenen samarbetar dansen med ljus, scenografi och musik för att skapa en helhetsupplevelse.

Hälsa, teknik och säkerhet

Dans ger fysisk motion, förbättrar koordination, balans och kondition samt kan främja psykiskt välbefinnande. Samtidigt kräver vissa discipliner god kroppsvård, uppvärmning och rehabilitering för att förebygga skador. Teknikträning och kroppskännedom är centralt för en hållbar danskarriär.

Dans i samtiden

Idag korsbefruktas traditioner och nya uttryck i ett globalt kulturutbyte. Projekt, festivaler och digitala plattformar gör att danser sprids snabbare än förr. Samtidigt pågår en kritisk diskussion om tillgänglighet, representation och bevarande av kulturella uttryck.

Oavsett form är dans en mångsidig konstform som både speglar och påverkar samhället — från vardagliga rörelser till stora sceniska kompositioner.

Gamla egyptiska dansande flickor och musiker

Alla kända traditionella kulturer har olika typer av danser: detta är en zulu-evenemang.

Isdans: Luca Lanotte & Anna Cappellini dansar Paso doble på is.

Fred och Adele Astaire 1921

Michael Jacksons moonwalk

Historia

Människor har alltid dansat. Varje samhälle har sina egna danser. Det finns bilder på keramik och sten som visar danser för flera tusen år sedan i Egypten och Grekland.

Sachs delar in tidiga danser i "imageless dances" och "image dances". Med "imageless dances" menar han danser som inte har någon bestämd form, utan syftar till att få dansarna i ett tillstånd av extas. I detta tillstånd verkar dansarna vara förändrade, i trance, och betraktas ofta (av samhället) som "besatta av andar". Dessa danser utförs vid vissa tillfällen: bröllop, krig, hungersnöd, sjukdom eller död osv. De förekommer i alla tidiga ("primitiva") samhällen. ^{p49; 62}

Enligt Sachs har "bilddanserna" att göra med världen utanför dansaren. Genom att imitera ett djur eller föremål tror dansaren att han kan fånga en kraft och göra den användbar. Att dansa i imitation av det djur som ska jagas är att bli ett med dem. Att imitera den sexuella handlingen är att uppnå fertilitet. Detta är det slags tänkande som ligger bakom en bilddans. Sachs påpekar att samhällen av detta slag inte riktigt förstår sambandet mellan orsak och verkan. De tror verkligen att bilddanserna fungerar. Den danstyp som används i bilddanser är mime. ^{p49; 77}

De två dansstilarna kan kombineras. Fertilitetsdanser kan innehålla både extatiska tillstånd och mimik. Den store dansaren Nijinsky använde några av dessa idéer i sin koreografi till baletten Le Sacre du Printemps (Vårens ritual), en balett som handlar om offrandet av en flicka under ett primitivt vårfirande.

På senare tid öppnades den första dansskolan vi känner till 1661 i Paris. Fram till 1681 var det endast män som antogs. Efter 1681 antogs även kvinnor. Ballroomdanser är former av modern dans. Ballroomdanser som valsen utförs av par.

Fram till 1900-talet var de flesta danser i balsalar sekvensdanser. Det sätt på vilket människor rörde sig var planerat i en bestämd formation. Dessa formationer var vanligtvis linjer eller kvadrater. Alla rörde sig samtidigt och avslutade samtidigt. Musiken spelade under en bestämd tid och slutade sedan. Efter uppfinningen av valsen, runt 1800, utvecklades en annan dansstil. I valsen, och senare danser, dansade man i par, men de gjorde det separat. De dansade inte i formation, utan rörde sig runt i rummet som de ville (men moturs). Ofta kommer nya dansstilar till. Vissa dansar individuellt, var för sig, som de vill. Streetdance är så. Alla dessa typer av dans har musik.

Samtidigt finns det många traditionella danser runt om i världen. En del av dem har funnits i hundratals år. Vi kallar dem folkloristiska danser.

De populära musikvideorna och DVD:erna ledde till en typ av dansare som tidigare bara förekom i vissa scenshower. En backupdansare (eller bakgrundsdansare) är en artist som dansar tillsammans med eller bakom de ledande artisterna i en musikalisk liveakt eller i en musikvideo.

Stilar

Det finns många olika dansstilar som kan delas in i dessa allmänna typer:

Klassisk dans

Professionell dans

Balett
Modern dans
Teaterdans
Magdans
Jazzdans
Steppdans

Social dans

Ballroomdans (internationell stil)

Vals
Foxtrot
Tango
Quickstep
Wienervals
Cha-cha-cha-cha
Jive
Paso doble
Samba
Rumba

Andra stilar

Salsa
Rock och rulle

Street dance

Folkdans

Irländsk dans
Morris Dance
Country Dance

Klassiska indiska danser

Bharat Natyam
Kathak
Mohini Attam
Kathakali
Kuchipudi

Balett: Silje gör en arabesque (av sin far, Frode Inge Helland)

Ett vuxenpar dansar i latindanstävlingar i Österrike.

Professionella dansare

Frågor och svar

F: Vad är dance?

S: Dans är en scenkonst där människor rör sig till en musikalisk rytm, antingen ensamma eller i grupp.

F: Finns det olika typer av danser?

S: Ja, det finns många olika typer av danser, och varje mänskligt samhälle har sina egna danser.

F: Varför dansar vissa människor?

S: Vissa människor dansar för att uttrycka sina känslor och känslor eller för att må bättre. Dans kan också användas för att berätta en historia.

F: Är dans en sport?

S: Ja, dans kan betraktas som en sport eftersom den har liknande atletiska aspekter.

F: Var kan man gå för att lära sig dansa?

S: Människor som vill lära sig dansa kan gå till dansskolor.

F: Vad är koreografi?

S: Koreografi är planeringen och skapandet av en dans, vilket vanligtvis görs av en koreograf.

F: Vilka är de allmänna stilar eller mönster som de flesta danser följer?

S: Några allmänna stilar eller mönster som de flesta danser följer är pardans och ensembledans.

Sök