Concerto grosso – barockens konsertform med concertino och tutti

Concerto grosso – lär dig om barockens konsertform med concertino och tutti, satsstruktur och mästare som Corelli, Händel och Bach.

Vad är concerto grosso?

En Concerto Grosso är ett musikstycke från 1700-talet där det finns en liten grupp instrument och en stor grupp instrument. Dessa två grupper ställs mot varandra. Ibland spelar båda tillsammans, ibland spelar den ena för sig själv, eller så kan de två grupperna imitera varandra. Den lilla gruppen kallas "concertino" och den stora gruppen kallas "tutti", "ripieno" eller "concerto grosso" (samma namn som musikstycket). "Concerto grosso" är italienska och betyder "stor konsert". Plural är "concerti grossi". Observera att det andra "c" i "concerto" uttalas som ett engelskt "ch".

Concerto grosso bygger på kontrast och växelspel mellan concertino (solisterna) och tutti (den fulla orkestern). I praktiken skapar detta både dynamiska skillnader och texturvariationer — ibland framträder concertinon med melodiösa solopassager, andra gånger svarar tutti med stora enhetliga utsnitt. En viktig komponent i barockens ljudbild är basso continuo (generalbas), som ofta ger harmonisk grund och rytmisk stabilitet i både concertino och tuttisektionerna.

Form och satser

En concerto grosso har flera delar som skiljer sig åt i tempo och karaktär. Det finns vanligtvis tre satser; den första är snabb, den andra långsam och den sista snabb. Den första satsen kontrasterar tuttierna och solisterna, den andra satsen är lugn medan den sista satsen är livlig.

Första satsen använder ofta ritornellform, där ett återkommande tematiskt avsnitt (ritornell) spelas av tuttigruppen och varieras eller besvaras av concertinon. Långsamma satser kan anta sånglika kantilena-figurer eller danslika karaktärer, medan avslutande satser ofta är pigga danser (t.ex. gigue eller presto) och kan innehålla fugal- eller imitationstekniker. Strukturen är flexibel, men den grundläggande idén är alltid kontrasten mellan liten och stor ensemble.

Instrumentation

Den kompositör som gjorde concerto grosso mycket populär var italienaren Arcangelo Corelli (1653-1713). Instrumenten i den lilla gruppen av solister i hans concerti grossi var vanligtvis två violiner och en cello. George Frideric Händel (1685-1759) använde också den kombinationen i sina concerti grossi.

Corellis samling Op. 6 blev särskilt inflytelserik och lade normen för många senare concerti grossi. Utöver de två violinerna och cellon i concertinon förekommer ofta en hela stråkgruppen som ripieno samt blåsare som oboe eller trumpet i vissa verk. Basso continuo (t.ex. cembalo, orgel eller luta tillsammans med cello eller basoon) är nästan alltid närvarande för att stödja harmonin. I praktiken kunde instrumentationen variera beroende på tillgång och tillfälle.

Bach och Brandenburgkonserterna

Johann Sebastian Bach (1685-1750) skrev sex konserter som kallas Brandenburgkonserterna. Var och en av Brandenburgkonserterna är för olika kombinationer av instrument. De flesta av dem är concerti grossi. Det andra har till exempel en konsertgrupp med fyra instrument: trumpet, violin, blockflöjt och oboe.

Bachs Brandenburgkonserter (BWV 1046–1051) visar på stor uppfinningsrikedom i hur concertino kan utformas — ibland består sologruppen av bara två eller tre instrument, ibland av flera olika blås och stråkar. Dessa konserter är utmärkta exempel på hur concerto grosso-idén kan formas på olika sätt för färgstarka kontraster i klang och textur.

Efter barocken och 1900-talet

Efter barocken var det få kompositörer som skrev concerti grossi. De var mer intresserade av solokonserter. På 1900-talet skrev dock vissa kompositörer, däribland Igor Stravinskij (1882-1971) och Bela Bartok (1881-1945), musikstycken som liknar concerti grossi.

Under den klassiska och romantiska perioden övergick mycket av uppmärksamheten till solokonserten, men 1900-talet såg en nyfiken återkomst till barockens former inom neoklassicismen. Stravinskijs arbete Dumbarton Oaks (1938) är ett tydligt exempel på ett modernt stycke inspirerat av Brandenburgkonserterna. Bartóks Concerto for Orchestra använder idéer om växelspel mellan instrumentgrupper och solistiska avsnitt på ett sätt som kan påminna om concerto grosso-principen. Flera senare kompositörer och arrangörer har också hämtat material och strukturer från concerti grossi i både originalkompositioner och arrangemang.

Kända exempel att lyssna på

• Arcangelo Corelli – Concerti Grossi, särskilt Op. 6
• George Frideric Händel – Concerti Grossi, Op. 6
• Johann Sebastian Bach – Brandenburgkonserterna (särskilt de som tydligt visar concertino/tutti-kontrasten)
• Igor Stravinskij – Dumbarton Oaks (ett modernt verk med tydlig barock inspiration)
• Béla Bartók – Concerto for Orchestra (exempel på 1900-talets användning av gruppkontraster)

Lyssningstips

När du lyssnar, försök lägga märke till:

• Hur temat eller motivet växlas mellan concertino och tutti.
• Skillnader i dynamik och densitet — solisterna hörs ofta tydligare medan tuttigruppen ger fyllighet.
• Basslinjens roll (basso continuo) och hur den binder samman harmonin.

Concerto grosso ger en tydlig, lättbegriplig illustration av barockens dialogiska estetik — samspel mellan det småskaliga och det storskaliga, mellan individualitet och gemenskap.

Frågor och svar

Fråga: Vad är en Concerto Grosso?

F: Vad kallas den lilla gruppen?

F: Vad betyder "Concerto grosso" på italienska?

F: Hur många satser har en concerto grosso?

Fråga: Vem gjorde den här typen av musik populär?

Fråga: Vilken kombination av instrument använde Corelli för sina Concerti Grossi?

Fråga: Skrev några andra kompositörer verk som liknade Concerti Grossi efter barocken?

Sök med bokstav