Karlheinz Stockhausen – tysk kompositör och pionjär inom elektronisk musik
Karlheinz Stockhausen — tysk kompositör och banbrytande pionjär inom elektronisk musik och serialism. Upptäck hans innovativa verk, inklusive operacykeln Licht.
Karlheinz Stockhausen (22 augusti 1928–5 december 2007) var en tysk kompositör. Han var en viktig tysk kompositör under åren efter andra världskriget. Under denna tid utforskade kompositörerna många nya idéer. Stockhausen använde serialismen på nya sätt, och han uppfann många sätt att komponera elektronisk musik. Bland hans verk finns bland annat en operacykel Licht som omfattar sju operor.
Kort biografi
Stockhausen föddes 1928 i Tyskland och växte upp under och efter kriget. Han kom tidigt i kontakt med experimentella idéer inom komposition och ljud. Under 1950- och 1960-talen var han knuten till radiostationen Westdeutscher Rundfunk (WDR) i Köln, där han arbetade i det nystartade studiet för elektronisk musik. Där utvecklade han tekniker för att skapa och bearbeta ljud på band, och fick internationellt genomslag.
Musikaliska idéer och innovationer
Stockhausen räknas som en av de mest inflytelserika pionjärerna inom efterkrigstidens avantgarde. Några av hans viktigaste bidrag:
- Utvidgad serialism: Han tillämpade serialistiska principer inte bara på tonhöjd utan även på rytm, dynamik, register och klangfärg.
- Elektronisk musik och tape-tekniker: I WDR-studion experimenterade han med elektroniskt producerade ljud och bandmanipulation, vilket ledde till nya ljudvärldar som inte var möjliga med traditionella instrument.
- Rumsuppfattning och ljudplacering: Stockhausen var tidig med att tänka på ljud i rummet — hur musiken kan röras, förflyttas och lokaliseras i konsertlokalen (spatialisation).
- Formbegrepp: Han utvecklade idéer som "moment form" (musik organiserad i fristående ögonblick snarare än traditionell utveckling) och senare "formelkomposition" där en kort musikalisk formel styr stora verk, tydligast i operacykeln Licht.
- Textbaserade och intuitiva verk: Under 1960-talet skrev han textstycken som instruerar utövarna att spela utifrån instruktioner eller intuition, exempelvis samlingen Aus den sieben Tagen.
Viktiga verk (urval)
- Gesang der Jünglinge (1955–56) – ett tidigt och inflytelserikt verk som kombinerar mänsklig sång med elektroniskt bearbetade ljud.
- Gruppen (1955–57) – ett orkesterverk för tre orkestrar som utforskar rumsliga och timbrala effekter.
- Kontakte (1958–60) – ett arbete för elektroniska ljud och akustiska instrument som visar gränslandet mellan de två världarna.
- Klavierstücke – en serie nyckelstycken för piano som visar hans utveckling över decennier.
- Tierkreis (Zodiaken) – tolv korta melodier, en för varje stjärntecken, som ofta spelas fristående eller som del av större verk.
- Licht (1977–2003) – en monumental operacykel i sju delar, med omfattande dramatiska, musikaliska och manusskrivna element.
- Helikopter-Streichquartett (1993–94) – ett uppmärksammat, spektakulärt verk där varje medlem i en stråkkvartett spelar från varsin helikopter.
Mottagande och påverkan
Stockhausen väckte ofta starka reaktioner: beundran för sin nyskapande kraft och kritik för sin extrema experimentlusta. Hans idéer förändrade hur kompositörer, musiker och ljudtekniker tänkte kring ton, ljud och rum. Många samtida kompositörer, ljudkonstnärer och musiker har påverkats av hans arbete, och han är en central figur i historien om elektronisk och samtida konstmusik.
Senare år och arv
Under senare delen av livet fortsatte Stockhausen komponerade och uppträdde, samtidigt som han verkade som lärare och inspiratör. Han dog 2007, men hans verk spelas fortfarande och studeras flitigt. Hans inflytande märks både inom konsertmusik och inom elektronisk och experimentell musikpraktik.
Stockhausens arbete är komplext och mångfacetterat — från minutiöst konstruerade serier till fria, intuitiva textstycken — och utgör en viktig brygga mellan teknisk innovation och konstnärligt uttryck.
Karlheinz Stockhausen (2005)
Livet
Stockhausen föddes i närheten av Köln. Hans far var lärare i en byskola. Hans mor sattes in på ett sanatorium 1933, där hon dog 1942. Hon dödades troligen där eftersom nazisterna ansåg att människor som var psykiskt sjuka inte borde få leva.
Stockhausen var en ung man under kriget. Han utbildade sig till lärare och skickades till ett militärsjukhus i närheten av den plats där armén fanns. Hans far dog i kriget. Efter kriget, utan föräldrar, började han arbeta på en gård. Sedan, 1947, började han studera vid Musikhochschule i Köln. Han spelade piano på barer och klubbar och han improviserade vid pianot när han spelade för en trollkarls magiska shower. Han funderade på att bli författare.
Vid den här tiden träffades många av Tysklands viktiga kompositörer varje sommar i Darmstadt. Kursen kallades Darmstadt Holiday Course for New Music. Stockhausen åkte dit 1951. Där framförde han en del modern musik och träffade viktiga personer som musikkritikern och filosofen Theodor Adorno. Han hörde Messiaens musik och strax efter att ha gift sig åkte han till Paris för att studera med Messiaen. I Paris träffade han Pierre Boulez och Pierre Schaeffer som arbetade med musique concrète. Han experimenterade med olika ljud som slagverksinstrument kan ge upphov till och började komponera elektronisk musik. När han återvände till Köln arbetade han i en studio för elektronisk musik där han studerade kommunikationsteori. Vid den här tiden var Stockhausen, Boulez och Nono de ledande kompositörerna inom avantgarde eller experimentell musik.
Stockhausen gjorde Köln till ett viktigt centrum för elektronisk musik. Han bidrog också till att göra sommarkurserna i Darmstadt till ett berömt centrum för modern musik. Han bjöd inte in John Cage att föreläsa där 1958.[] Detta ledde till meningsskiljaktigheter med Boulez och Nono.[] I Kalifornien 1967 gifte sig Stockhausen med sin andra hustru som var målare. Under 1960-talet köpte han mark på landet nära Köln och lät bygga ett hus där. Stockhausen ritade inte huset själv eftersom han inte var arkitekt.
Stockhausen var vid det här laget världsberömd. Han turnerade i USA och många andra länder med en liten grupp musiker som framförde modern musik. Hans musik lyssnades inte bara av fans av klassisk musik utan började också bli en del av den populära ungdomskulturen. Hans bild fanns med på framsidan av Beatles skiva Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Skivbolaget Deutsche Grammophon sålde fler exemplar av hans musik än av någon annan modern kompositör utom Stravinsky. []
Under 1970-talet blev Stockhausen ännu mer populär. Detta berodde delvis på att annan musik, liksom annan konst, hade blivit politisk och mycket vänsterorienterad på 1960-talet, vilket gjorde folk arga. Det berodde också delvis på att publiken ville ha en förändring från musik som var mycket komplicerad, och Stockhausens musik hade blivit mycket enklare. Hans mest populära kompositioner är Tierkreis (1974-75) och In Freundschaft (1977). Stockhausen bröt med sin förläggare och började ge ut sin musik själv. Mellan 1977 och 2003 komponerade Stockhausen Licht ("Ljus"), en uppsättning av sju operor som är uppkallade efter veckodagarna.
Stockhausen dog av hjärtsvikt den 5 december 2007 i Kuerten.
Hans musik
I vissa studentverk använde Stockhausen sig av tolvtonskompositioner. Han blev intresserad av Messiaen och hans komposition Kreuzspiel visar Messiaens inflytande. I Kontra-Punkte (1953) börjar musiken med mycket små bitar som spelas av tio instrument. Småningom samlas dessa små bitar och i slutet koncentrerar sig musiken på pianot.
Från 1953 arbetade han seriöst med elektronisk musik. Han trodde att elektronisk musik skulle bli framtidens musik.[] Hans Gesang der Jünglinge är ett flerspårigt verk med fem spår (senare reducerat till fyra). Gruppen (grupper) är ett verk för tre orkestrar och tre dirigenter. De sitter i olika delar av konsertsalen och spelar i olika hastigheter samtidigt. Hans pianostycke Klavierstück XI (Piano Piece eleven) visar inget inflytande från John Cage överhuvudtaget. Musiken är skriven på ett stort pappersark och pianisten bestämmer medan han spelar vilken del av musiken han ska gå till nästa gång och hur han ska spela den. Detta innebär att varje framförande av verket är annorlunda. Detta är inte "slumpmässig" musik, utan "rörlig" musik.
Han fortsatte att experimentera med nya idéer. Kontakte är ett verk för piano, slagverk och elektronisk musik (bandet har förberetts i förväg). Han komponerade "levande elektronisk" musik med början på 1960-talet. Det innebär att man använder elektronik för att förändra ljudet av vanliga instrument som är förstärkta. Hans operacykel Licht påbörjades 1977 och tog honom 26 år att slutföra. Det finns sju operor: en för varje veckodag. En del av musiken till denna innehåller mikrotonala skalor, där tonerna är stämda så att de ligger mindre än en halvton ifrån varandra.
Sök