Klassisk musik: definition, historia, egenskaper och betydelse

Ordet "klassiker" brukar betyda: en konst som är så bra att den alltid kommer att vara uppskattad av kommande generationer. Det är något som har blivit en förebild för framtida konstnärer. Perioden för det antika Grekland och Rom är känd som den klassiska perioden eftersom människor många århundraden senare tittade tillbaka på dessa antika civilisationer och tyckte att de var perfekta. I den senaste europeiska historien var 1700-talet känt som den klassiska perioden eftersom musiker, konstnärer, författare och filosofer inspirerades av konstformerna från den klassiska perioden i det antika Grekland och Rom. Något som är en "klassiker" är därför något som alltid kommer att bli ihågkommet som något fantastiskt. Berömda böcker som Charles Dickens romaner kallas "klassiker". "Klassisk musik" tenderar därför att betyda musik som inte kommer att glömmas bort snart efter att den skrivits, utan som sannolikt kommer att uppskattas av många framtida generationer.

Även om folk ibland ser klassisk musik som motsatsen till popmusik kan den ändå vara mycket populär. Liksom all slags musik kan klassisk musik vara i många olika stämningar: glad, ledsen, skrämmande, fridfull, eftertänksam, enkel osv. Mozart skrev sina serenader och divertimentos för att underhålla folk på fester. Klassiska musikstycken kan vara ganska korta, men de kan också vara mycket långa, som en stor, musikalisk berättelse. En symfoni av Mahler eller Sjostakovitj kan pågå i nästan en timme, och en opera är en hel kvälls underhållning.

Klassisk musik skiljer sig också från jazz, eftersom den verkliga jazzen är improviserad. Skillnaderna är dock inte alltid uppenbara. Klassisk musik har ofta inspirerats av jazz och jazz av klassisk musik. George Gershwin skrev musik som är både jazz och klassisk. Även klassisk musik kan vara improviserad. De stora kompositörerna Bach, Mozart och Beethoven improviserade ofta långa musikstycken på orgel, cembalo eller piano. Ibland skrev de ner dessa improvisationer. De var i själva verket kompositioner som skrevs i ett svep.

I västvärlden skrevs en stor mängd musik för kristna gudstjänster i kyrkor och katedraler. Detta kallas "helig" (religiös) musik. All annan musik är "världslig" musik. Ordet "sekulär" betyder saker som inte är heliga. Sakral och sekulär musik har påverkat varandra på många sätt under musikhistoriens gång. Den sekulära musiken påverkades i stor utsträckning av dansen, vilket i sin tur förändrade stilen för den skrala musiken. Ett exempel: 1500-talskompositören Giovanni da Palestrinas kyrkomusik har inget med dansmusik att göra, men både Johann Sebastian Bachs sakrala och sekulära musik två århundraden senare är full av dansrytmer. Vid vissa tillfällen i musikhistorien har det funnits olika kompositionsstilar för sakral och världslig musik. Claudio Monteverdi använder två olika stilar för sin kyrkliga och icke-kyrkliga musik. När kompositörer experimenterade med nya sätt att skriva musik gjorde de det oftast med världslig musik, och den sakrala musiken kom ikapp senare.

Termen "klassisk musik" användes inte förrän i början av 1800-talet. Man började då tala om klassisk musik för att hylla de stora kompositörerna som Bach, Mozart och Beethoven. Under 1900-talet användes många olika sätt att komponera, bland annat musik som spelas av elektroniska instrument eller mycket modern musik med konstiga ljud (experimentell musik eller avantgarde-musik), till exempel John Cages musik. Vissa anser att denna typ av musik egentligen inte kan beskrivas som "klassisk musik".

Instrument som används

Klassisk musik kan vara för instrument eller för röst. Symfoniorkestern är den vanligaste instrumentgruppen för klassisk musik. Den består av fyra familjer av instrument: stråkinstrument som omfattar violiner, violer, cellos och piano, träblåsinstrument som omfattar flöjter, oboer, klarinetter och fagotter tillsammans med relaterade instrument av olika storlekar, mässingsinstrument: trumpet, trombon, tuba och valthorn, och slagverksinstrument som nästan alltid omfattar timpani samt många andra möjliga instrument som slås eller skakas. Detta skiljer sig mycket från ett typiskt rockband som har en trummis, en gitarrist, en eller två sångare samt en elbas och ett keyboard. Instrument som spelar klassisk musik förstärks normalt inte elektroniskt.

Samma sak gäller för rösten. Sångarna kan vara sopraner, altos, tenorer eller basar, beroende på deras röstomfång. Deras röster är inte förstärkta. Särskilt operasångare måste utveckla mycket kraftfulla röster som kan höras över orkestern och som kan nå ända till baksidan av ett operahus.

De instrument som används i den klassiska musiken har utvecklats vid olika tidpunkter. Några av de tidigaste var kända i den medeltida musiken. Trombonen och triangeln har knappt förändrats på hundratals år, men violinfamiljen utvecklades från folkliga instrument som fioler och ersatte gradvis violer för att utgöra grunden för den moderna orkestern. Detta skedde i början av 1600-talet, vilket var den tid då operan uppfanns.

I allmänhet har musikinstrumenten blivit högre i takt med att konsertsalarna har blivit större. Violiner är högre än violer. Moderna violiner är högre än violiner från det tidiga 1600-talet, vilket till stor del beror på att de har metallsträngar i stället för tarmsträngar. Pianot utvecklades från clavichordet som var mycket tyst. Träblåsinstrument utvecklades från renässansinstrument, medan klarinetten uppfanns i mitten av 1700-talet och saxofonen och tuba kom ännu senare. Moderna trumpeter låter mycket ljusare än 1700-talets raka trumpeter.

Den mesta populärmusiken är baserad på sångform, men den klassiska musiken har många olika former, varav vissa kan användas under en lång tidsperiod för att skapa stora kompositioner. Klassisk musik kan ha många former, bland annat symfoni, konsert, oratorium, opera, sonat, fuga eller någon kombination av danssatser som till exempel sviter. I många av de längre kompositionerna utvecklas och förändras korta melodier under verkets gång. Beethovens femte symfoni är ett bra exempel på ett stycke som utvecklas från bara fyra toner till ett stort stycke som varar ungefär en halvtimme.

Människor som vill bli bra på att framföra klassisk musik måste öva hårt i många år. De har vanligtvis en formell utbildning vid en musikhögskola eller ett konservatorium och får lektioner av välkända musiklärare.

Klassiska musiker ägnar ofta mycket tid åt att tänka noggrant på musikstycken, särskilt på musikstycken som de framför. De studerar sådant som harmoni och kontrapunkt för att hjälpa dem att förstå hur kompositörerna tänkte när de satte ihop stycket. När de tittar på musikstycken på detta sätt kallas det för "musikalisk analys". Personer som specialiserar sig på att tänka och skriva om musik kan bli professorer eller föreläsare i musik vid universitet.

Klassisk musik hörs ofta i populärkulturen. Den används som bakgrundsmusik i filmer, tv-program, reklam och till och med som ringsignal i mobiltelefoner. De flesta människor i västvärlden känner igen många klassiska melodier, kanske utan att ens inse det. Vissa klassiska musikstycken har blivit enormt populära, t.ex. sången Nessun dorma från Giacomo Puccinis opera Turandot som sjöngs av de tre tenorerna Luciano Pavarotti, Plácido Domingo och José Carreras och användes som temalåt för fotbolls-VM 1990. Detta gjorde att många människor som aldrig hade varit intresserade av opera började bli nyfikna på det.

Medeltiden

Den klassiska musikens historia började egentligen i slutet av medeltiden. Den musik som skrevs för kyrkan var nästan alltid vokal (sång), eftersom instrument ansågs vara onda. Detta eftersom djävulen spelade på dem och eftersom de användes för att dansa. Det fanns mycket dansmusik, men det mesta av den är förlorat eftersom den aldrig skrevs ner.

Medeltida kompositörer som är ihågkomna idag är Léonin, Pérotin och Guillaume de Machaut.

Renässansen

Renässansen pågick från 1400-talet till 1600-talet. Under denna period skedde en enorm ökning av kompositionen av musik, både sakral och världslig. Många stora katedraler hade byggts i Europa och kompositörer skrev musik till dem, främst vokalmusik. Den världsliga musiken blev också mycket populär, särskilt sånger och madrigaler, som ibland ackompanjerades av instrument.

Till de största kompositörerna under denna period hör: De främsta kompositörerna är Giovanni da Palestrina, Orlando di Lasso, Thomas Tallis och William Byrd.

Barockperioden

Barocken var från omkring 1600-talet till mitten av 1700-talet. Det var under denna tid som den moderna orkestern bildades, mer eller mindre som vi känner den. Det var också den tid då operan uppfanns. De flesta musiker arbetade antingen för kyrkan eller för rika människor som hade egna orkestrar. Många av dem började också arbeta för operahus.

De största kompositörerna från denna tid är bland annat: De främsta kompositörerna är: Claudio Monteverdi, Heinrich Schütz, Henry Purcell, Antonio Vivaldi, George Frideric Händel, Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti och Georg Philipp Telemann.

Klassisk period

Åren mellan 1760 och 1825 kallas den klassiska perioden. Kompositörerna tänkte mycket på formerna i sina verk och påverkades av de gamla grekernas och romarnas klassiska konst. Symfonin uppfanns och olika former av kammarmusik, bland annat stråkkvartetten.

Bland de största kompositörerna finns: De främsta kompositörerna är Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluch och Ludwig van Beethoven.

Romantisk tid

Från 1820 till 1910 kallas den romantiska perioden. Kompositörerna fortsatte att använda de former som hade uppfunnits på 1700-talet, men de ansåg också att personlig känsla och känslor var mycket viktiga. Musik för orkester berättade ibland en historia (programmusik). Musiker som spelade briljant på sina instrument (t.ex. Paganini) dyrkades som hjältar. Beethoven och Schubert hör på många sätt till denna period liksom till den klassiska perioden. Det var en tid då det skedde många förändringar i samhället. Efter de krig som Napoleon hade fört fanns det inte så många härskande aristokratiska familjer. Det fanns en stor känsla av nationalism när länderna förenades. 1800-talets musik är ofta nationalistisk: kompositörerna skrev musik som var typisk för deras eget land.

Några av de största kompositörerna är: Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Hector Berlioz, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Anton Bruckner, Johannes Brahms, Pjotr Iljitj Tjajkovskij, Edward Elgar, Gustav Mahler och Richard Strauss.

1900-talet

Det som kallas klassisk 1900-talsmusik (eller "modern musik") är musik från omkring 1910 och framåt. Vid den här tiden kände många kompositörer att allt redan hade gjorts av tidigare kompositörer, så de ville hitta nya sätt att komponera. Särskilt Claude Debussy, Arnold Schönberg och Igor Stravinskij hittade nya sätt att skriva musik som inte nödvändigtvis var tonal (i en viss tonart). Den klassiska musiken påverkades av jazzen, särskilt av amerikanska kompositörer. Senare under århundradet experimenterade personer som Pierre Boulez och Karlheinz Stockhausen på många andra sätt, bland annat med elektronisk musik (bandspelare etc.). Dagens kompositörer har kombinerat en del av dessa idéer för att utveckla sina egna stilar.

Några av de viktigaste kompositörerna är: Claude Debussy, Jean Sibelius, Maurice Ravel, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, Béla Bartók, Aaron Copland, Benjamin Britten, Dmitri Sjostakovitj, Leonard Bernstein, Philip Glass, Dmitri Kabalevsky, James MacMillan, Judith Weir, Peter Maxwell Davies, och andra.

Det har aldrig varit möjligt att säga exakt vad som menas med "klassisk musik". Många olika typer av musik påverkar varandra. Sedan 1970 har det varit ännu svårare att göra tydliga skiljelinjer mellan rock, pop, klassisk musik, folkmusik, jazz och världsmusik. Detta visar att den klassiska musiken, liksom andra typer av musik, fortsätter att utvecklas och återspeglar det samhälle som den kommer ifrån.