The Rake's Progress är en opera av Igor Stravinskij. Librettot, som är skrivet av W. H. Auden och Chester Kallman, är löst baserat på de åtta målningar och gravyrer från 1700-talet av William Hogarth som kallas A Rake's Progress. Stravinsky hade sett dessa målningar 1947 på en utställning i Chicago.

Bakgrund och tillkomst

Stravinskij arbetade med operan mellan slutet av 1940‑talet och början av 1950‑talet. Librettot av W. H. Auden och Chester Kallman bygger fritt på Hogarths serie, där en ung mans snabba moraliska förfall skildras i flera scener. Stravinskij inspirerades av Hogarths satiriska blick för karaktär och samhälle, och ville skapa en modern opera med tydliga förebilder i 1700‑talets musik och drama.

Musik och stil

Operan är skriven i en neoklassisk stil som återanvänder och gestaltar äldre former som aria, ensembler och recitativ, men med modern harmonik och rytmik. Stravinskij använder en relativt kammarartad orkestrering som ger klarhet åt texten och framhäver dramatiken. Musikens karaktär växlar mellan lättsam ironi och mörkare uttryck när huvudpersonen rör sig mot sitt slutliga sammanbrott.

Handling i korthet

The Rake's Progress berättar historien om en man som heter Tom Rakewell. Ordet "rake" betyder i denna mening "någon (vanligtvis en man) som beter sig på ett omoraliskt sätt: en man som har förhållanden med många kvinnor."

Ordet "framsteg" i titeln är ironiskt eftersom Tom inte gör några verkliga framsteg: han blir inte en bättre människa. På sätt och vis går han baklänges, eftersom han börjar i ett tillstånd av salig oskuld, det vill säga att han inte förstår något om följderna av sina handlingar. I slutet av operan förstår han inte heller något om sitt liv, men där beror det på att han har blivit galen.

Tom är som Faust eftersom han säljer sin själ till djävulen. I operan representerar karaktären Nick Shadow denna lockelse och fördärv. Tom lämnar sin älskare Anne Trulove och söker nöjen i staden, där Nick Shadow arrangerar möten, spel och andra frestelser som rusar honom mot fördärvet. Till slut hamnar Tom i Bedlam, ett fruktat sinnestillstånds‑ och institutionskoncept från 1700‑talet, där hans slutliga sammanbrott inträffar.

Teman och karaktärer

Huvudteman är frestelse, ansvar, trohet och gränsen mellan förnuft och galenskap. Anne Trulove står för trohet och omtanke; hon följer Tom i sitt hopp om att rädda honom. Nick Shadow är iscensättaren av Toms fall, en figur som påminner om en demonisk frestare. Operan rör även vid social kritik – hur pengar, nöjen och makt kan korrumpera en person och ett samhälle.

Mottagande och betydelse

Operan hade premiär 1951 och har sedan dess blivit ett av Stravinskijs mest kända scenverk. Den mottogs med växlande omdömen vid början men har fått en stabil plats i 1900‑talets operarepertoar. Produktioner har förekommit vid stora operahus och verket finns dokumenterat i flera uppsättningar och inspelningar; operans kombination av dramatisk klarhet och musikaliskt hantverk gör den fortfarande högst relevant.

Var man kan uppleva operan

The Rake's Progress framförs ibland i konsert‑ och operavärlden, både i fulla scenversioner och i konsertframföranden. På grund av sin tydliga dramatik och relativt kompakta storlek är den populär både för traditionella uppsättningar och för nyskapande tolkningar som betonar Hogarths satiriska bilder eller Stravinskijs musikaliska ironi.

För den som vill läsa librettot eller se Hogarths bilder som inspirerade verket rekommenderas att titta närmare på källor kring både William Hogarth och arbetet mellan Igor Stravinskij, W. H. Auden och Chester Kallman.