Futurism

Futurismens grundare och mest inflytelserika personlighet var den italienske författaren Filippo Tommaso Marinetti. Marinetti lanserade rörelsen i sitt futuristiska manifest, som han publicerade för första gången den 5 februari 1909 i La gazzetta dell'Emilia. Artikeln återgavs i den franska dagstidningen Le Figaro den 20 februari 1909. Marinetti fick snart sällskap av målarna Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini och kompositören Luigi Russolo.

Marinetti uttryckte en passionerad avsky för allt gammalt, särskilt politiska och konstnärliga traditioner. "Vi vill inte ha någon del av det förflutna", skrev han, "vi unga och starka futurister! " Futuristerna beundrade hastighet, teknik, ungdom och våld, bilen, flygplanet och industristaden, allt som representerade mänsklighetens tekniska triumf över naturen, och de var passionerade nationalister. De förkastade kulten av det förflutna och all imitation, prisade originaliteten, "hur djärv och våldsam den än var", bar stolt "galenskapens smet", avfärdade konstkritikerna som värdelösa, gjorde uppror mot harmonin och den goda smaken, sopade bort alla teman och ämnen från all tidigare konst och förhärligade vetenskapen.

Att publicera manifest var ett kännetecken för futurismen, och futuristerna (vanligtvis ledda eller uppmuntrade av Marinetti) skrev dem om många ämnen, bland annat måleri, arkitektur, religion, kläder och matlagning.

Grundningsmanifestet innehöll inget positivt konstnärligt program. Futuristerna försökte skapa ett sådant i sitt senare tekniska manifest för futuristiskt måleri. I detta förband de sig till en "universell dynamik", som skulle representeras direkt i måleriet.

I praktiken var mycket av deras arbete influerat av kubismen, och deras bilder var faktiskt mer dynamiska än Picassos och Braques. Uttrycket "plastisk dynamik" har använts för att beskriva deras tidiga verk.

En av futurismens största beskyddare och finansiär i Milano var affärsmagnaten Antonio Bernocchi, han var också skaparen och producenten av det första exemplet på italiensk industridesign, inspirerad av futurismen, som blev känd som "Luminator Bernocchi".

Många italienska futurister stödde fascismen i hopp om att modernisera landet. Italien var uppdelat mellan det industriella norr och det lantliga, ålderdomliga söder. Liksom fascisterna var futuristerna italienska nationalister, radikaler, beundrare av våld och motsatte sig den parlamentariska demokratin. Marinetti var en av de första medlemmarna i det nationella fascistpartiet. Han fann snart att fascisterna inte var tillräckligt radikala för honom, men han stödde den italienska fascismen fram till sin död 1944.

Futuristernas samröre med fascismen efter dess seger 1922 gav dem officiellt erkännande i Italien och möjlighet att utföra viktiga arbeten, särskilt inom arkitekturen. Efter andra världskriget hade många futuristiska konstnärer svårt att göra karriär på grund av deras samröre med en besegrad och misskrediterad regim.

Futuristerna förnyade sig om och om igen fram till Marinettis död.

Futurismen påverkade många andra konströrelser på 1900-talet, bland annat art déco, vorticism, konstruktivism, surrealism och dadaism. Futurismen var, precis som science fiction, delvis överkörd av "framtiden".

Trots detta är futurismens ideal fortfarande en del av den moderna västerländska kulturen: tonvikten på ungdom, snabbhet, kraft och teknik uttrycks i mycket av den moderna filmen och kulturen. Ridley Scott använde sig av Sant'Elias designidéer i Blade Runner.

Ekon av Marinettis tankar, särskilt hans "dröm om metallisering av människokroppen", är fortfarande starkt närvarande i den japanska kulturen och dyker upp i manga/anime och i verk av konstnärer som Shinya Tsukamoto, regissör av "Tetsuo"-filmerna (Ironman).

Futurismen påverkade den litterära genren cyberpunk. Konstnärer som blev uppmärksammade under internets första tid, som Stelarc och Mariko Mori, skapade verk som påverkades av futuristiska idéer. Ett slags återupplivning av den futuristiska rörelsen började 1988 med skapandet av den neofuturistiska teaterstilen i Chicago, som använder futurismens fokus på snabbhet och korthet för att skapa en ny form av omedelbar teater. Det finns aktiva neofuturistiska grupper i Chicago, New York och Montreal.