AlegsaOnline.com

Wienervals – historia, musik & dans i 3/4-takt | Kända kompositörer

Upptäck wienervalsens fascinerande historia, musik och 3/4-takt — från Wien till berömda kompositörer. Lär dig om dansens arv och ikoniska valser.

Författare: Leandro Alegsa

28-03-2026

En wienervals (Valse på franska, Walzer på tyska) är en musik och dans som började i Wien i slutet av 1700-talet. Det är en dans i 3/4-takt. Den är den mest kända av alla dansformer. Den blev oerhört populär under 1800-talet och dansas fortfarande idag. Många kända kompositörer skrev valser för piano eller för orkester. Valsens rytm kan höras i mycket musik, inte bara i stycken som kallas för "vals".

Historia och ursprung

Wienervalsen utvecklades ur äldre folkliga danser, framför allt Ländler och andra centrumeuropeiska tur- och snurrdanser under slutet av 1700-talet. I början uppfattades den som något vågad eftersom paren dansade nära varandra och snurrade snabbt. Under 1800-talet raffinerades stegen och wienervalsen tog plats i baler och societetsliv, särskilt i Wien, där musikaliska familjer som Lanner och Strauss gjorde den berömd.

Musikaliska kännetecken

Wienervalsen skrivs i 3/4-takt med en tydlig accent på första taktslaget: 1–2–3. Typisk orkester- eller pianometering är den så kallade "oom-pah-pah"-figuren där basen slår på första slaget och ackord eller högre register fyller andra och tredje slaget. Tempo är viktigt: wienervals är avsevärt snabbare än den långsammare angloamerikanska waltzen. Ett vanligt tempo för wienervals ligger runt 55–60 takter per minut, vilket motsvarar ungefär 165–180 slag per minut (eftersom varje takt har tre slag).

Dansen: teknik och karaktär

Wienervals kännetecknas av kontinuerliga rotationer, glidande steg och en nära partnerställning (closed hold). Väsentliga element är:

Rotationsrörelse: många följda vänster- och högersnurrar (natural och reverse turns).
Balans och hållning: rak rygg, stadig överkropp och mjuk men exakt fotteknik.
Ljusa steg: korta, bestämda steg snarare än stora rullande steg som i långsammare vals.
Musikalisk känsla: följa accenter och frasering i musiken, med små dynamiska variationer och ibland rubato i mer konsertanta tolkningar.

Kända kompositörer och verk

Några av de mest inflytelserika namnen i wienervalsens historia är:

Joseph Lanner – tidig wienervalskompositör som banade väg för dansens popularitet i Wien.
Johann Strauss I – fortsatte traditionen och skrev flera populära valser och polkor.
Johann Strauss II – känd som "waltzkungen", skrev ikoniska stycken som An der schönen blauen Donau (»The Blue Danube«) och Geschichten aus dem Wienerwald.
Franz Schubert – skrev många pianovalser och mindre orkesterstycken med valskaraktär.
Frédéric Chopin – skrev flera berömda pianovalser (fast inte alltid i samma dansanta anda som de sociala valserna i Wien).
Pyotr I. Tchaikovsky – använde waltzform i baletter som Swan Lake och The Sleeping Beauty.
Maurice Ravel – La Valse är ett orkesterstycke inspirerat av wienervalsens estetik och utveckling.

Typer och variationer

Begreppet "vals" täcker flera stilar. Wienervalsen är den snabbare, snurrigare formen. Andra varianter inkluderar den engelska (långsammare) valsen som ofta syns i social dans och standardtävlingar, samt mer fria och konsertanta waltzer som använder valsrytmen som tema men inte nödvändigtvis som danstakt.

Wienervalsen idag

Wienervalsen lever kvar både som social dans, i tävlingssammanhang och som hyllad konsertmusik. I Wien är valser på baler och konserter en tradition (t.ex. Wienfilharmonikernas nyårskonsert som varje år spelar Strauss-valser). Samtidigt inspirerar valsrytmen fortfarande moderna kompositörer och populärmusik, och många orkesterversioner och pianoroller spelas för dans och lyssning världen över.

Varför är valsen viktig?

Wienervalsen har haft stor kulturell betydelse: den påverkade både dansens sociala normer (genom närmare partnerkontakt) och musikens form. Som musikgenre visar den hur rytm, tempo och orkestrering kan skapa en stark, igenkännbar danskänsla som kan användas både för nöje och konstnärlig uttrycksfullhet.

Sammanfattning: Wienervalsen är en snabbt roterande 3/4-dans med ursprung i Wien på 1700–1800-talet. Genom kompositörer som Lanner och Strauss blev den världskänd och lever vidare i både danssalonger och konsertsalar. Dess karakteristiska rytm och tempo gör den omisskännlig och fortfarande älskad.

Musikens historia

Ursprung

Det är svårt att veta exakt när valsen började. Ordet kommer från det tyska ordet "walzen" som betyder "vända". Detta beror på att dansarna vänder sig om när de snurrar runt på dansgolvet. Det fanns tyska danser som kallades Ländler som var enklare än menuetten och populära bland vanligt folk. Valsen utvecklades ur dessa danser. Schubert skrev många stycken som kallades "Ländler". Han började också använda titeln "vals". Beethoven skrev 30 variationer över en vals som hade komponerats av Anton Diabelli.

Många tyckte att den nya dansen var dålig. Detta berodde på att dansparen stod mycket nära varandra och höll varandra i famnen (i den gamla menuetten höll man varandra artigt i handen). En del människor tyckte att den var mycket omoralisk och skrev arga brev till tidningarna där de sa att det var slutet för det civiliserade samhället. Valsen fortsatte dock att vara populär och många danssalar öppnades där folk kunde dansa vals.

1800-talet

Kompositörer började intressera sig för valsens musik. Weber skrev ett stycke som hette "Invitation to the Dance". Det har en huvudmelodi, sedan en rad variationer och i slutet återgår det till den första melodin. Denna form blev ett vanligt sätt att skriva en grupp valser. Två kompositörer i Wien som blev kända för sina valser var Joseph Lanner (1801-1843) och Johann Strauss (1804-1849), men den mest kända av alla var en av Strauss' söner, som också hette Johann. Far och son kallas ibland Johann Strauss I och Johann Strauss II. Sonen kallas ofta "valsens kung". Han skrev många valser som fortfarande är mycket populära idag. På nyårsdagen ger Wiens filharmoniska orkester alltid en konsert som kan ses över hela världen på tv. De spelar många av Strauss valser. Den mest kända heter "Den blå Donau" (tyska: "An den schönen, blauen Donau").

Under den romantiska perioden fanns det knappast någon kompositör som inte påverkades av valsen. Chopin skrev omkring 15 pianovalsar, varav några är mycket snabba, andra är långsammare och mer melankoliska (sorgliga). Brahms skrev 16 valser för pianoduett. Många kompositörer skrev valser i sina operor, särskilt när handlingen handlar om människor som dansar på en fest. Valsen användes mycket i operetter och baletter. Tjajkovskij skrev mycket valsmusik i Svansjön, Törnrosa och Nötknäpparen. Till och med Wagner, vars musik oftast är mycket allvarlig, skrev en vals i sin opera Parsifal . Valsens rytm kan höras i mycket orkestermusik, t.ex. i Berlioz Symphonie Fantastique. De stora kompositörerna Anton Bruckner och Gustav Mahler föredrog att använda den gamla tyska Ländler i sina symfonier.

1900-talet

Även om 1800-talet var valsens storhetstid fortsatte man att skriva och dansa valser under 1900-talet. I sin opera Der Rosenkavalier (1909) handlar den tyske kompositören Richard Strauss (ingen släkting till Johann Strauss) om Wien på den gamla tiden, och han använder valsen för att skapa en känsla av en förgången tid. Valsen fortsatte att användas i många operetter, t.ex. av Franz Léhar i Den glada änkan . Den franske kompositören Maurice Ravel skrev valser, bland annat ett lysande stycke för orkester som helt enkelt kallades La Valse. Precis som Richard Strauss i Der Rosenkavalier försökte Ravel beskriva musiken för hundra år sedan. La Valse är ett stycke som varar ungefär 20 minuter i en sammanhängande sats. Många olika instrument har en del i att spela många olika melodier.

Tävlingsdans

Wienervalsen är en av de fem danserna i den internationella sällskapsdansen. Det är den enda dans som inte uppfanns i början av 1900-talet. Det är den enda dansen där de figurer som de tävlande dansar är begränsade. Endast nio figurer är tillåtna av World Dance Council.

Naturlig vändning
Vändning bakåt
Framåt sluten förändring, naturlig
Framåt stängd växling, bakåt
Bakåt sluten förändring, framåt
Backward closed change, reverse
Naturlig fleckerl
Omvänd fleckerl
Kontroll av motsatsen

I denna dans påverkas markeringen helt av själva dansen, och koreografins värde är nästan obefintligt.