New York Philharmonic
New York Philharmonic är en av USA:s äldsta och mest kända symfoniorkestrar, grundad 1842. Orkestern har spelat en viktig roll i amerikanskt musikliv och uppträder främst i New York.
New York Philharmonic är en av USA:s äldsta och mest kända symfoniorkestrar. Den har under lång tid haft en central plats i landets musikliv och förknippas särskilt med konserter i New York, där orkestern i dag oftast uppträder i Lincoln Center. Historiskt har den också spelat i den sal som tidigare hette Avery Fisher Hall.
Orkestern grundades 1842 under namnet Philharmonic Society. Vid den första konserten framfördes ett långt program, däribland Beethovens femte symfoni under ledning av Ureli Corelli Hill. I början fungerade ensemblen på ett ovanligt sätt för sin tid: musikerna styrde mycket av verksamheten själva, beslutade om medlemskap, repertoar och dirigenter, och delade dessutom på överskottet efter varje säsong. Denna kooperativa modell hör till orkesterns mest omtalade tidiga drag.
Bildgalleri
7 BilderUtveckling och betydelse
Med tiden utvecklades New York Philharmonic till en mer traditionellt organiserad professionell orkester. Den blev känd för att förena klassisk europeisk repertoar med amerikanska verk och för att presentera ny musik för en bred publik. Orkestern har genom åren samarbetat med många framstående dirigenter och kompositörer, och dess historia speglar också hur symfoniorkestrar växte fram som viktiga kulturinstitutioner i USA.
Philharmonics betydelse beror inte bara på ålder och prestige, utan också på dess roll som en offentlig scen för stora musikaliska händelser. Orkestern har ofta deltagit i konserter, turnéer och specialprojekt som gjort klassisk musik mer tillgänglig. Den har också bidragit till att forma idealet för den moderna amerikanska symfoniorkestern, både vad gäller ljud, repertoar och institutionell tyngd.
Repertoar och verksamhet
Repertoaren omfattar vanligtvis verk från den klassiska kärnkanon, särskilt symfonier, uvertyrer och solokonserter, men också nyare musik och beställningsverk. Precis som andra stora orkestrar växlar New York Philharmonic mellan konserter i abonnemangserier, gästframträdanden och utbildningsinsatser. Orkesterns arbete är därför både konstnärligt och publikt: den ska bevara traditioner och samtidigt utveckla dem.
- Grundad: 1842
- Typ: symfoniorkester
- Hemvist: New York
- Kännetecken: lång historia, bred repertoar och stor internationell profil
I orkesterns historia återkommer flera viktiga namn, bland andra Gustav Mahler, Arturo Toscanini och Leonard Bernstein, som alla bidrog till att stärka dess anseende. Senare ledare har fortsatt att utveckla orkestern i en tid då symfoniorkestrar också konkurrerar om publikens uppmärksamhet genom radio, inspelningar, tv och digitala sändningar. Det har gjort New York Philharmonic till både en traditionsbärare och en modern kulturaktör. För den som vill förstå amerikansk orkesterhistoria är den därför ett naturligt referensexempel, och dess tidiga kollektiva organisation är ett intressant exempel på hur musiklivet kunde fungera innan dagens fasta institutionsform blev norm.
Orkestern är också viktig eftersom den visar hur en lokal ensemble kan få internationell betydelse. Genom konserter, turnéer och inspelningar har New York Philharmonic blivit ett välkänt namn långt utanför New Yorks gränser. Den fortsätter därmed att vara nära knuten till stadens kulturella identitet samtidigt som den representerar den bredare traditionen av stora symfoniorkestrar i den västerländska konstmusiken. Den särskilda startformen som kooperativ skiljer den från många senare orkestrar, där ledningen i högre grad koncentrerades till dirigent, styrelse eller administrativt ledarskap, och detta tidiga arv nämns ofta när orkesterns historia beskrivs.
Att orkestern fortfarande är verksam mer än 180 år efter grundandet visar dess hållbarhet och anpassningsförmåga. Från den första konserten med ett mycket långt program till dagens moderna konsertsäsonger har New York Philharmonic utvecklats i takt med stadens och musiklivets förändringar. Den hör därför till de institutioner som bäst illustrerar hur klassisk musik i Philharmonic Society-traditionen har vuxit från amatörpräglade sammanslutningar till internationellt etablerade professionella ensembler.
Beethovens nionde och ett nytt hem, 1846
Orkestern var en stor framgång, men de behövde en ny konsertsal. De gav en konsert för att samla in pengar, där Beethovens Symfoni nr 9 ingick. Det var första gången som den någonsin hade spelats i Amerika. Konserten ägde rum i Castle Garden på Manhattans södra spets. Det fanns cirka 400 utövare i orkestern och kören. Orden som kören sjunger översattes till engelska. Det var första gången som detta verk sjungits på engelska någonstans i världen. Biljetterna kostade dock mycket pengar: 2,00 US-dollar styck, så det var inte så många som kom. Det dröjde ett tag innan orkestern fick sin konsertsal. Många tyckte att Beethovens nionde symfoni var ett märkligt musikstycke eftersom kören bara sjunger i den sista satsen som kallas "Ode till glädjen". År 1865 dirigerade Theodore Eisfeld orkesterns minneskonsert för den nyligen mördade Abraham Lincoln, men den sista satsen framfördes inte eftersom man ansåg att "Ode till glädjen" inte passade för det sorgliga tillfället.
Konkurrens från en annan orkester, 1878
Leopold Damrosch, som hade varit Franz Liszts konsertmästare i Weimar, var orkesterns dirigent under säsongen 1876-1877. Men publiken gillade honom inte, så han startade sin egen orkester: Symphony Society of New York. När han dog 1885 tog hans 23-årige son Walter Johannes Damrosch över och fortsatte konkurrensen med den gamla filharmonikerna. Det var Walter som skulle få den rike skotten Andrew Carnegie att inse att New York behövde ett riktigt bra konserthus och den 5 maj 1891 dirigerade både Walter och den ryske kompositören Tjajkovskij den första konserten i stadens nya Music Hall. Några år senare döptes denna nya hall om till Carnegie Hall efter mannen som gav pengarna till att den kunde byggas.
Theodore Thomas började dirigera filharmonikerna 1877 och gjorde dem till en mycket bra orkester. År 1891 lämnade Thomas New York för att grunda Chicagos symfoniorkester.
Anton Seidl ledde orkestern fram till 1898. Seidl hade arbetat som Wagners assistent och var känd för att dirigera Wagners musik. Han gav det första framförandet av Antonín Dvořáks nionde symfoni "Från den nya världen". Många blev ledsna när Seidl plötsligt dog 1898 av matförgiftning vid 47 års ålder. Tolv tusen personer ansökte om biljetter till hans begravning på Metropolitan Opera House vid 39th Street och Broadway och gatorna var överfulla av människor och trafik.
Ny förvaltning, 1909
År 1909 organiserades orkestern på ett annat sätt. Istället för ett kooperativ drevs orkestern av en liten grupp människor som kallades för garanter. De övertalade Gustav Mahler att bli huvuddirigent. Istället för 18 konserter per säsong gav de 54, vilket inkluderade en turné i New England. Mahler var van vid att dirigera opera, men nu kunde han dirigera symfonier, och han presenterade sina egna kompositioner för publiken. Under hans tid fick orkestern för första gången regelbundna löner.
Mellan 1911 och 1920 var filharmonikernas dirigent Josef Stransky, som ledde alla orkesterns konserter under denna period.
Sammanslagningar och utåtriktad verksamhet, 1921
När filharmonikerna slogs ihop med National Symphony 1921 hade de den nederländska dirigenten Willem Mengelberg. Han stannade där i nio år, även om andra dirigenter, däribland Bruno Walter, Wilhelm Furtwängler, Igor Stravinsky och Arturo Toscanini, ledde ungefär hälften av konserterna. De började ha en symfoniserie utomhus och spelade billiga sommarkonserter på Lewisohn Stadium på övre Manhattan. År 1920 anställde orkestern Henry Hadley som "associerad dirigent" för att genomföra konserter som innehöll verk av amerikanska kompositörer.
År 1924 startade Young People's Concerts, som snart växte till 15 konserter per säsong i slutet av 1920-talet. De började göra inspelningar. År 1928 gick de samman med en annan orkester, New York Symphony Society. Toscanini dirigerade den nyorganiserade orkestern och fortsatte fram till 1936.
Krigsåren, 1940
Den engelske dirigenten John Barbirolli och polacken Artur Rodzinski ersatte Toscanini 1936. Året därpå blev Barbirolli huvuddirigent, en post som han innehade fram till våren 1941. År 1943 blev Rodzinski dirigent. Han hade också dirigerat radiosändningen på söndagseftermiddagen när CBS-lyssnare runt om i landet hörde hur programledaren avbröt Arthur Rubinsteins framförande av Brahms andra pianokonsert för att berätta om attacken på Pearl Harbor.
Artur Rodzinski, Bruno Walter och Sir Thomas Beecham gjorde en rad inspelningar med filharmonikerna för Columbia Records under 1940-talet.
Telegenic Age, 1950
Leopold Stokowski och Dimitri Mitropoulos var orkesterns två dirigenter 1949, och Mitropoulos blev dirigent 1951. Mitropoulos dirigerade ofta ny musik och musik som inte var särskilt känd. År 1957 tjänstgjorde Mitropoulos och Leonard Bernstein tillsammans som chefsdirigenter tills Bernstein under säsongen blev dirigent och därmed den första amerikanskfödda och utbildade dirigenten för filharmonikerna.
Leonard Bernstein var musikdirektör i 11 säsonger. Många nya saker hände under denna tid. Två tv-serier startades på CBS: Young People's Concerts och Leonard Bernstein and the New York Philharmonic. Den första av dessa startade 1958. Det var en ny idé och den vann alla priser för utbildnings-tv. Bernstein fortsatte orkesterns inspelningar med Columbia Records tills han drog sig tillbaka som musikdirektör 1969. Han fick många kompositörer, särskilt amerikanska kompositörer som Aaron Copland, att skriva nya verk för orkestern.
År 1971 blev Pierre Boulez den första fransmannen som fick uppdraget som dirigent för filharmonikerna. Boulez hade nya idéer om musik som skulle framföras. Han var själv kompositör och framförde ofta modern musik.
Ambassadörer utomlands
Zubin Mehta blev dirigent 1978. Även han dirigerade mycket ny musik.
Kurt Masur, som ofta hade dirigerat filharmonikerna sedan 1981, blev dirigent 1991. Under sin tid inkluderade han en serie gratis Memorial Day Concerts i Cathedral of St. John the Divine och årliga konsertresor utomlands som inkluderade orkesterns första resa till det kinesiska fastlandet. Han stannade kvar till 2002 och fick då hederstiteln "Music Director Emeritus of the Philharmonic".
Den 26 februari 2008 gav filharmonikerna en konsert i Pyongyang i Nordkorea. Det var första gången sedan Koreakrigets slut 1953 som USA gjorde ett viktigt kulturellt besök i Nordkorea.
Ett tredje århundrade, 2000
I september 2002, 60 år efter att Lorin Maazel ledde orkestern som tolvåring på Lewisohn Stadium, blev Lorin Maazel dirigent för filharmonikerna. Under sin första abonnemangsvecka dirigerade han det första framförandet någonsin av John Adams On the Transmigration of Souls. Detta verk hade komponerats till minne av dem som förlorade sina liv den 11 september 2001. Han framförde såväl ny musik som musik av välkända kompositörer. Han stannade kvar i orkestern till slutet av säsongen 2008-2009.
Musikdirektörer (dirigenter)
|
|
|
Relaterade artiklar
Författare
AlegsaOnline.com New York Philharmonic Leandro Alegsa
URL: https://sv.alegsaonline.com/art/69674
Källor
- nyphil.org : "Overview"
- npr.org : National Public Radio retrieved February 25, 2008
