Inside Out (2015) – Pixars animerade drama om känslornas värld

Upptäck Inside Out (2015) — Pixars rörande animerade drama om känslornas inre liv, skapande, kritik och kulturell påverkan. Läs recension, fakta och analys.

Inside Out är en amerikansk datoranimerad dramatisk äventyrsfilm från 2015. Den producerades av Pixar Animation Studios för Walt Disney Pictures och är den 15:e filmen i Pixar-serien. Filmen är regisserad av en av Pixars främsta talanger Pete Docter. Filmen visades på filmfestivalen i Cannes den 18 maj 2015 och hade premiär den 19 juni 2015.

Handling i korthet

Inside Out utspelar sig huvudsakligen inne i sinnet hos elvaåriga Riley, där hennes fem grundkänslor - Glädje, Sorg, Rädsla, Ilska och Avsmak - styr hennes reaktioner från en kontrollcentral kallad "HQ". När Riley och hennes familj flyttar från Minnesota till San Francisco rubbas hennes vardag och flera av hennes kärnminnen förändras. Konflikten uppstår när Glädje och Sorg oavsiktligt förs bort från HQ och måste hitta hem igen, samtidigt som Riley kämpar med att hantera saknad, identitetsförändringar och att bli äldre.

Karaktärer och röster

• Glädje (Joy) – röst av Amy Poehler (engelsk original).
• Sorg (Sadness) – röst av Phyllis Smith.
• Rädsla (Fear) – röst av Bill Hader.
• Ilska (Anger) – röst av Lewis Black.
• Avsmak (Disgust) – röst av Mindy Kaling.
• Riley – röst av Kaitlyn Dias; föräldrarna spelas av Diane Lane (mamma) och Kyle MacLachlan (pappa).
• Bing Bong – Rileys imaginära vän, röst av Richard Kind.

Teman och visuell idé

Filmen använder en konkret, lekfull metafor för att förklara komplexa psykologiska processer: minnen lagras som glaskulor, personligheten formas av "personlighetsöar" (t.ex. Familjen, Hockey, Ärlighet) och det finns platser som Långtidsminnet, Fantasins Land och Drömmarnas fabrik. Inside Out tar upp teman som känslornas komplexitet, sorgens plats i helheten, hur barndomsminnen utvecklas och betydelsen av att få uttrycka alla känslor för att må bra.

Produktion och mottagande

Filmen regisserades av Pete Docter och hade Ronnie del Carmen som medregissör. Producent var Jonas Rivera och musiken komponerades av Michael Giacchino. Pixar samarbetade med psykologer och forskare för att göra skildringen av känslor och minne trovärdig utan att bli alltför klinisk.

Critiker hyllade Inside Out för dess originalitet, känslomässiga djup, röstskådespeleri och visuella design. Filmen blev också en kommersiell framgång och drog publik i alla åldrar, med intäkter globalt på över 850 miljoner dollar. Bland utmärkelserna fick Inside Out bland annat en Oscar för bästa animerade film och flera andra nomineringar och priser internationellt.

Efterspel och inflytande

Inside Out har blivit ett vanligt referensverktyg i samtal om känslomässig intelligens, både i skolor och i psykologiska sammanhang. Dess sätt att konkretisera känslor har gjort den användbar för att hjälpa barn och vuxna att tala om svåra känslor som sorg och förändring. Filmen inspirerade också till böcker, leksaker och pedagogiskt material som tar avstamp i dess gestaltningsidéer.

Tips för att se filmen: För bästa upplevelse, följ både berättelsen i verkligheten (Rileys liv) och parallellt vad som händer i HQ — det är där filmens huvudsakliga känslomässiga poänger ligger.

Frågor och svar

F: Vad är Inside Out för film?

F: Vem regisserade Inside Out-filmen?

F: När visades filmen Insidan ut på filmfestivalen i Cannes?

F: När släpptes filmen Insidan ut?

Fråga: Vilket nummer har Insidan ut-filmen i Pixar-serien?

Fråga: Vilken studio producerade filmen Insidan ut?

F: Vilken genre är filmen Insidan ut?

Sök med bokstav